明妃曲二首中的明妃_明妃曲二首中的明妃指的是谁

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1.明妃是指王昭君还是杨贵妃

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明妃是指王昭君还是杨贵妃

       明妃曲中的明妃指的是

       王昭君安石《明妃曲》中的明妃是指王昭君。《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

       “明妃指的是王昭君，本名王嫱，晋朝为避司马昭讳，又叫“明妃”，她是汉元帝的妃子，远嫁匈奴。是中国古代四大美女之一。这组诗被称为是咏王昭君最好的诗。

       王安石明妃曲二首中的明妃指的是王昭君。《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。她就是汉元帝的一个宫女，不过无人赏识有点碌碌无为，随后王安石就为她写了一首诗，一直流传至今。

       王安石《明妃曲》中的明妃是指王昭君。《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

       王安石明妃曲二首中的明妃指的是谁

       王安石《明妃曲》中的明妃是指王昭君。《明妃曲》是一首十分著名的古诗文学作品，出自南宋著名文学家和政治家王安石之手。《明妃曲》中的明妃的确指的是王昭君。

       王安石明妃曲二首中的明妃是指王昭君。《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

       王安石《明妃曲》中的明妃是指王昭君。《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

       王安石明妃曲二首中的明妃指的是王昭君。《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。她就是汉元帝的一个宫女，不过无人赏识有点碌碌无为，随后王安石就为她写了一首诗，一直流传至今。

       王昭君安石《明妃曲》中的明妃是指王昭君。《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

       明妃是谁

       王昭君。《明妃曲》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君比较好的诗。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

       汉元帝宫人王嫱字昭君，晋代避司马昭讳，改称明君，后人又称之为明妃。南朝梁江淹《恨赋》：若夫明妃去时，仰天太息。唐杜甫《咏怀古迹五首其三》：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

       明妃指的是王昭君。王昭君是西汉元帝时，从民间选人宫廷的女子，在昭君出塞前夕，汉元帝一方面必须提高昭君的政治身份，另方面却只能在皇室贵妇的其他封号中来选择封赠。

       “明妃指的是王昭君，本名王嫱，晋朝为避司马昭讳，又叫“明妃”，她是汉元帝的妃子，远嫁匈奴。是中国古代四大美女之一。这组诗被称为是咏王昭君最好的诗。

       明妃：指王昭君。出自《咏怀古迹五首其三》，是唐代伟大诗人杜甫于唐代宗大历元年（766年）在夔州（治今重庆奉节）写成的组诗。杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。

       明妃：即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，后人沿用。《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

       明妃指的是谁

       1、王昭君。《明妃曲》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君比较好的诗。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

       2、汉元帝宫人王嫱字昭君，晋代避司马昭讳，改称明君，后人又称之为明妃。南朝梁江淹《恨赋》：若夫明妃去时，仰天太息。唐杜甫《咏怀古迹五首其三》：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

       3、王昭君。王昭君（约公元前54年—公元前19年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归（今湖北省宜昌市兴山县）人，与貂蝉、西施、杨玉环并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的“落雁”。

       4、明妃：指王昭君。出自《咏怀古迹五首其三》，是唐代伟大诗人杜甫于唐代宗大历元年（766年）在夔州（治今重庆奉节）写成的组诗。杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。

       5、明妃于其中行去而复来。这里“明妃”一词虽用于某女性，但是寓指“处在明处的、可见的”力量，与处于暗中的阿修罗之恶性相对。

明妃曲二首的明妃是指

       王安石的《明妃曲二首》中的“明妃”指的是王昭君。

       1、王昭君与貂蝉、西施、杨玉环并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的“落雁”。成语中沉鱼落雁、画工弃市记载她的生平典故。晋朝时为避司马昭讳，又称明妃、王明君。

       2、王安石的《明妃曲二首》中，第一首明妃曲中写道：“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。”王安石通过描绘王昭君离开汉宫时悲伤的情景，表达了他对王昭君的深深同情。第二首明妃曲中，王安石则进一步深入探讨了王昭君的内心世界和命运。

       3、汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。这句诗揭示了王昭君内心的矛盾，她对汉朝的恩情淡薄，而对胡人的恩情深厚，这是由于她对胡人的了解和对汉朝的不了解。同时，他也表达了人生中最重要的是能够找到知己，这也是王昭君在胡地所得到的。

王安石的相关知识如下：

       1、王安石（1021年-1086年）是中国北宋时期的一位重要政治家、改革家、文学家和学者，被誉为“千古文人英雄”。他在政治、经济、文化、教育等各个领域都有深刻的洞察和独到的见解，特别是他的变法思想和改革措施在中国历史上具有重要的影响。

       2、王安石出生于一个官僚家庭，从小就受到良好的教育。他勤奋好学，博闻强记，深受时人的赞誉。在政治上，他主张变法革新，以期解决当时社会面临的各种问题。他主张“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”，强调了改革的重要性和必要性。

       3、在任宰相期间，他推行了一系列的新法，旨在加强中央集权，促进国家经济发展，增强军队战斗力等。然而，王安石的改革措施遭到了守旧派的强烈反对，他们认为这些新法破坏了祖制和传统，不符合当时的道德和伦理观念。

王安石明妃曲明妃指的是谁？

       王昭君。《明妃曲二首》是宋代王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗篇。其诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。

王安石明妃曲二首中的明妃指的是谁

       《明妃曲二首》中明妃指的是王昭君。

       《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

       这组诗作于嘉祐四年（1059年），王安石奏《上仁宗皇帝言事书》之后。当时，梅尧臣、欧阳修、司马光、刘敞皆写有和诗。

       北宋时，辽国、西夏“交侵，岁币百万”（赵翼《廿二史札记》）。自景祐年间（1034—1038）以来，“西（夏）事尤棘”。当时的施宜生、张元之流，就因在宋不得志而投向辽、夏，为辽、夏出谋献策，造成宋的边患。诗人们借汉言宋，想到明妃。王安石的《明妃曲二首》就是在这种社会背景下创作的。

《明妃曲二首》

       其一

       明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

       低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

       归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；

       意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

       一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

       寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

       家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

       君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

       其二

       明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

       含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

       黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

       汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

       汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

       可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

译文

       其一

       明妃当时初起程出行离别汉宫时，泪湿桃花春风面鬓脚微微亦低垂。低头回看身影间周围无有此颜色，还让我君王的感情都难以控制。离别归来却怪罪丹青画图手，美貌如此在眼中平生实未曾见有。天仙意态由自生画笔难以描摹成，当时冤枉杀死画工毛延寿。从此一离去心知更不能回归，可怜还不能穿尽汉朝皇城之宫衣。万里寄语欲相问塞南遥远家乡事，只有年年日日里眼望鸿雁往南飞。家人虽然在万里传来亲人之消息，好好安心在毡城不要常将家相忆。您还不曾见近在咫尺长门里幽幽阿娇被锁闭，人生如果要失意无分天南和地北。

       其二

       明妃当初嫁给胡人的时候，身旁上百两的毡车上乘坐的都是胡人女子。她多想找个人说话但无处可说，只能把心语寄托于琵琶声中，心事只有自己知道。她用能弹出美妙声音的手拨动黄金做的杆拨，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀的乐曲流传至今。

赏析

       其一

       梅尧臣、欧阳修对《明妃曲》的和诗皆直斥“汉计拙”，对宋王朝屈辱政策提出批评。王安石则极意刻画明妃的爱国思乡的纯洁、深厚感情，并有意把这种感情与个人恩怨区别开来，尤为卓见。

       针对当时的社会背景，王安石歌颂明妃的不以恩怨易心，具有现实意义。当时有些人误解了他的用意，那是由于他用古文笔法写诗，转折很多，跳跃很大，而某些人又以政治偏见来看待王安石，甚至恶意罗织之故。清代蔡上翔在《王荆公年谱考略》中千方百计地替王安石辩解，但还未说得透彻。

       明妃是悲剧人物。这个悲剧可以从“入汉宫”时写起，也可以从“出汉宫”时写起。而从“出汉宫”时写起，更能突出“昭君和番”这个主题。王安石从“明妃初出汉宫时”写起，选材是得当的。

       绝代佳人，离乡去国，描写她的容貌愈美，愈能引起人们的同情。《后汉书·南匈奴传》的记载是：“昭君丰容靓饰，光明汉官，顾影徘徊，竦动左右，帝见大惊。”江淹《恨赋》上也着重写了她“仰天大息”这一细节。王安石以这些为根据，一面写她的“泪湿春风”，“徘徊顾影”，着重刻画她的神态；一面从“君王”眼中，写出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌动人。所以“意态白来画不成”一句是对她更进一层的烘托。“意态”不仅是指容貌，还反映了她的心灵。明妃“徘徊顾影无颜色”正是其眷恋故国无限柔情的表现。至于“杀画师”这件事，出自《西京杂记》。《西京杂记》是小说，事之有无不可知，王安石也不是在考证历史、评论史实，他只是借此事来加重描绘明妃的“意态”而已。而且，这些描绘，又都是为明妃的“失意”这一悲剧结局作铺垫，以加重气氛。

       上面写“去时”，下面写“去后”。对于去后，作者没有写“紫台朔漠”的某年某事；而是把数十年间之事，概括为“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”。这两句间，省略了“然而犹且”，意思是说：“明妃心里明知绝无回到汉宫之望，然而，她仍眷眷于汉，不改汉服。”

       近代学者陈寅恪曾经指出，中国古代所言胡汉之分，实质不在血统而在文化。孔子修《春秋》就是“夷而进于中国则中国之”的。而在历史上尤其是文学上，用为文化的标志常常是所谓“衣冠文物”。《左传》上讲“南冠”，《论语》中讲“左衽”，后来一直用为文学典故。杜甫写明妃也是着重写“环佩空归月夜魂”，这与王安石写的“着尽汉宫衣”，实际是同一手法。杜甫、王安石皆设想通过“不改汉服”来表现明妃爱乡爱国的真挚深厚感情，这种感情既不因在汉“失意”而减弱，更不是出于对皇帝有什么希冀（已经“心知更不归”了），不是“争宠取怜”。因此，感情更为纯洁，形象更为高大。接着又补上“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞”，把明妃一心向汉、历久不渝的心声，写到镂心刻骨。梅尧臣也说“鸿雁为之悲，肝肠为之摧”。王安石写得比梅尧臣更为生动形象。

       最后，又用“家人万里传”来说，以无可奈何之语强为宽解，愈解而愈悲，把悲剧气氛写得更加浓厚。更妙的是：笔锋一带，又点出了悲剧根源，扩大了悲剧范围。明妃这一悲剧的起点可叙从“入汉宫”时写起。汉宫，或者说“长门”，就是《红楼梦》中贾元春所说的“见不得人的地方”，从陈阿娇到贾元春，千千万万“如花女”，深锁长闭于其中。以千万人（有时三千，有时三万）之青春，供一人之*欲。宫女之凄凉寂寞，可想而知，而况宫女的失宠与志士的怀才不遇，又有某种情况的类似，所以从司马相如《长门赋》到刘禹锡的《阿娇怨》，还有《西宫怨》之类，大都旨写这一题材，表现出对被侮辱、被损害的广大宫女的同情，或者抒发出“士不遇”的愤慨。唐人“宫中多少如花女，不嫁单于君不知”，早在王安石之前就描写过了，只是说得“怨而不怒”；王安石却多少有点怒了。李壁说：王安石“求出前人所未道”，是符合实际的；至于“不知其言之失”，则是受了王回、范冲等人的影响。王回引孔子说的“夷狄之有君不如诸夏之无也”，却忘了孔子也说过“夷而进于中国则中国之”（《论语》）；特别是误解了“人生失意无南北”一句。王回本是反对王安石变法的人，他以政治偏见来论诗，难以做到公允。?

       其二

       首两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。

       关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。

       王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。

       前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。

       《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

       王安石《明妃曲》中的明妃是指王昭君。

       《明妃曲》是一首十分著名的古诗文学作品，出自南宋著名文学家和政治家王安石之手。《明妃曲》中的明妃的确指的是王昭君。王昭君是北魏时期的美女，她被当时统治者北魏的皇帝选中为宫女并且在后来的改朝换代中成为了唐朝高宗李治的皇后。

       在唐朝，王昭君的地位极高，成为了一代女英雄。因此，当时的文人墨客喜欢以她为主题进行创作，王安石所作的《明妃曲》也是在这个背景下产生的。《明妃曲》不仅具有早期文艺作品的价值，也呈现出了王安石对中国传统文化和国家发展的人道关怀与社会责任，是不可多得的文化遗产。

文学的角度解析《明妃曲》

       在《明妃曲》中，王安石通过抒发对明妃的爱和对历史的怀念，表达了对女性独立自主和不被束缚的追求。在王昭君的形象中，王安石看到了一个勇敢、坚强、能够抵御命运所带来一切风雨的女性形象，这个形象被他引入到词作中，并且透过王昭君的故事反思了当时的政治和社会现象。

       值得现代人一提的是，《明妃曲》成为流传至今的经典不仅仅是因为作品表达了王昭君与王安石对女性权利的追求，还在于作品中王昭君多情的爱情主题和弃妇命运的揭示。这种次文化的主题深深地狙击着现代社会，有着经典意义，因此，《明妃曲》的文化价值也得到了传承。

       好了，今天关于“明妃曲二首中的明妃”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“明妃曲二首中的明妃”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。