诗鬼的鬼诗有多吓人_诗鬼的诗有哪些-

诗鬼的鬼诗有多吓人_诗鬼的诗有哪些?

       诗鬼的鬼诗有多吓人是一个非常复杂和重要的话题，需要深入研究和思考。我将尽力为您提供相关的信息和建议。

1.离魂暗语——李贺“鬼神”风格诗歌赏析

2.诗鬼李贺，《走马引》最后两句道出人生真谛，到底是说什么？

3.李贺为什么被称为诗鬼？

4.“太白仙才，长吉鬼才”，李贺为何被赞为鬼才？

5.李贺作品为什么经常塑造鬼魂 李贺笔下的鬼魂世界

离魂暗语——李贺“鬼神”风格诗歌赏析

        ? 在诗词的千载岁月里，李贺的诗风无疑是别具一格的，他以特立独行的行文方式，为我们后世留下了许多传世之诗。他的诗时而阴森可怖，时而凄厉冷艳，时而高亢飒然，时而思虑渊遂，让我们难以捉摸，如果要用一个字来概括李贺的诗，那就是“奇”。李贺的诗奇在想象，无论是“西陵下，风吹雨”的苏小小，还是“携盘独出月荒凉”的铜人，都反映了李贺诗歌中那诡异离奇的幻想，这想象中，时而是梦，时而是思，时而是感，时而是悟，没有人清楚地了解他的内心世界，就像他也不在意外面的世界。

        ? 李贺的诗大致分为四类：鬼神诗、叙事诗、咏物诗、边塞诗，其中最能代表李贺的便是鬼神诗。

        ? 李贺少年时便已行事不拘一格，时常跑去坟地读书，学习墓碑上的碑文。让人避之不及的阴森之地，却让李贺心向往之，这也致使他后续的诗歌中充斥着各种光怪陆离的鬼神，而这些鬼神，并非无据可依，而是“师出有名”。李贺深受屈原影响，他诗中的鬼神很多都来自屈原的《楚辞》。不仅题材相似，而且诗歌风格都可谓一脉相传，如果说唐朝的诗人中，谁最像屈原，李贺当之无愧。但同时，由于李贺的鬼神典故诗最接近《楚辞》，所以他的诗也是很难解读的，每首诗背后的隐喻都很深。

        ? 李贺用典广博，而在引典之后，他又想表达什么意思，这的确耐人深思。所以，要读李贺的诗，就得了解他所用之典是怎样的典故？他为什么要用这个典？他通过这个典故想诉说什么？那么就让我们了解李贺诗歌中的精髓，以及隐藏在他身后的鬼神。

        《湘妃》：

        筠竹千年老不死，长伴神娥盖江水。

        蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。

        离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。

        幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。

        ? 这首诗表面上不过是描绘了湘妃和舜帝之间的爱情故事，然而实际上是李贺对爱情的一种看法。筠竹千年常伴，云雨遥相互通，这两句借楚王与神女幽会之典，描绘了帝舜与湘妃可歌可泣的爱情，虽云隔雾障，却仍能魂梦相通，心心相印。但最后一句却笔锋急转，一句“忧愁秋气”、“凉夜古龙”将本就充满悲剧色彩的爱情故事更添一重苍凉之感，所以李贺通过《湘妃》这个典故，不仅仅想表达他对爱情的赞美，也表达了对爱情的担忧，帝舜与湘妃的相思之苦，让李贺也同样扼腕叹息。

        与此相似的还有《帝子歌》：

        洞庭帝子一千里，凉风雁啼天在水。

        九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子。

        山头老桂吹古香，雌龙怨吟寒水光。

        沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂。

        ? 可以说这首诗是《湘妃》的姊妹篇，无论是从行文结构，亦或是取名立意，都有《楚辞·九歌》之风，“湘神弹琴迎帝子”与“九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云”可谓异曲同工，但这首诗较为难解，学术界对它的解析也分为三派，但我认为这首诗从表面上看，李贺同样借湘神与帝子的典故来描述了一段凄美的爱情故事，湘神弹琴恳请帝子降临，然帝子终究未来，相比于《湘妃》的“巫云蜀雨遥相通”，这首诗悲剧色彩更浓，且由于冷色调的环境与意象，加上最后两句“沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂”，这首诗似乎并不仅仅是对爱情的看法，更表达了李贺的怀才不遇之情，可以说，湘神就是李贺，湘神并未得到帝子的青睐，也就象征着李贺同样官场失意，仕途惨淡，致使人生悲凉，鱼儿将珍珠带到雌龙所住之处，祈求得到帝子的赐福，这不就和李贺一样，辞官回家，但又不甘沉寂，想要重归仕途，所以，他和“沙浦走鱼”一般，四处奔走，希望得到高官名相的垂青。

        ? 李贺所描述的鬼神，并不单单只是鬼神，他们同样是李贺的寄托所在，李贺对这个世界有太多想要说的，但他生性内敛，不爱表达，只能托鬼神言志，以此向世人诉诸内心。

        ? 我们之前所说的《湘妃》与《帝子歌》可以说描述的只是神，而不是鬼，接下来我们看一首真正的“鬼诗”：

        《苏小小墓》

        幽兰露，如啼眼。

        无物结同心，烟花不堪剪。

        草如茵，松如盖。

        风为裳，水为佩。

        油壁车，夕相待。

        冷翠烛，劳光彩。

        西陵下，风吹雨。

        ? 这是李贺的经典名篇，题材取自六朝时南齐钱塘的著名歌妓苏小小。李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。”自此，作为伶人的才女苏小小便频繁的出现在各种名篇诗作中，而李贺的这首，当属最佳。短短几行字，便描绘了一位冰肌玉骨、软玉温香的绝世佳人，虽然这位佳人早已香消玉殒，化作鬼魂，但她的一颦一笑仿佛穿透千年，让我们这些读者重回西湖畔，默默的欣赏着“风为裳，水为佩”的苏小小。

        ? 这首诗前十句描绘了苏小小的绰绰风姿，如兰花般的明眸善睐，眼角微微含泪，楚楚可怜，引人留恋，但此时已身处幽冥之中的她，却没有同心可结，没有烟花堪剪，纵有如茵之席，如盖之林，以风为裳，以水为佩，却无奈生前的油壁车里空无一人，它朝夕相待着谁呢？斯人已去，车马空留。最后四句的苏小小已是鬼魂之躯，纵使风采不减，依旧瑰姿艳逸，仪静体闲，却只有鬼火幽幽，冷光荧荧，细心装扮自己的月貌花容却无人赴约，驻足在想要绾结同心的西泠桥下，却只有自己零受凄风苦雨。整首诗凄厉冷艳，情感细腻，苏小小虽未开玉口，却犹胜千言万语，即便她已是女鬼，却仍旧孤寂而惆怅，森冷而美丽。

        ? 这首诗的主题和意境同样借鉴了屈原《九歌·山鬼》中对鬼的描写“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”、“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”。一切仿佛都那么像，无论是虚无的山鬼，亦或是真实的苏小小，她们的眉目眼角仿佛都跃然纸上。她们对爱情的忠贞，对情感的表达是如此的相似，以至于她们都在风雨中等待他们的情郎。

        ? 这首诗以景写情，幽兰、芳草、松林、长风、流水、车马、烛火、西陵、冷雨，这些景象通过“幽”、“冷”、“劳”、“吹”几个字，换上了阴暗的一面，让读者仿佛身处太阴，气氛之森冷无以复加。而苏小小不甘沦为厉鬼，仍旧在幽魂之路上游荡，寻找当年与自己共绾同心之人。而李贺呢，虽与苏小小时隔百年，阴阳两地，却同病相怜，苏小小在寻找，李贺也在寻找，他也在找可结同心之“物”，而这个“物”，便是李唐王朝，此时的李唐王朝在经历安史之乱后，早已一蹶不振，但李贺仍满怀热忱，一心想要挽狂澜于既倒，可是造化弄人，一身才华抱负却无处施展，空留遗恨。苏小小的“冷”和李贺的“热”形成鲜明的对比，但无论是冷是热，他们都是有追求的人。

        ? 李贺塑造的不仅仅是诗中世界，更是自己的世界，他通过凄美动人的苏小小来寄托自己的情怀。 仿佛站在西湖畔的，不是苦等无果的苏小小，而是他，但一望碧水清波，倒映而出的既是他，也是苏小小。

        ? 如今苏小小墓就在西湖边，虽只是衣冠冢，但每每路过此地，却有几人能想起这首千古绝唱，想起一千五百年前那位牵云曳雪的薄命女子。正如袁宏道所作——“恨血与啼魂，一半逐风雨。”

        ? 李贺的诗有个最大的特点，就是鬼和神都具有人性。湘妃、帝子这样的神像人，苏小小这样的鬼也像人。湘妃与舜帝心有灵犀，帝子拒绝湘神的求爱，苏小小在桥边苦等无法相见的情人，可以说，她们都是鬼神，又都不是鬼神，鬼神只是一种表现形式，李贺通过对鬼神的描写，反映了人世的内容，表达了人世的情感。

        ? 然而，李贺不仅鬼神诗写得非常多，甚至在别的题材的诗中都会加点牛鬼蛇神，比如经典的《李凭箜篌引》：

        吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

        江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

        昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

        十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

        女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

        梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

        吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

        ? 这是李贺最为经典的有关音乐的叙事诗之一，他运用了大量天马行空的想象，描述了李凭吹奏箜篌时候的场面，我认为，在所有描述音乐的诗中，当属《李凭箜篌引》（李贺）、《琵琶行》（白居易）、《听颖师弹琴》（韩愈）为最，而《李凭箜篌引》为三者中最奇。李贺没有强行描述音乐本身，而是另辟蹊径的描述了音乐奏起后脑海中的幻想：凤鸣玉碎、蓉泣兰笑、紫皇女娲、神山老妪、老鱼瘦蛟、吴质月兔，这些意象绮丽绚烂，超乎想象，在脑海中随着音乐慢慢浮现，虽身坐席间，却早已魂游太虚，似有《梦天》、《仙人》之感，仿佛它不仅仅是一个听众，更是众多传说神话的见证者，这不仅体现了李凭高超的技艺，更展现了李贺内心的波动。

        ? 无论是神话传说还是自身想象，都使作品极具浪漫主义气息。李贺将抽象转为具象，将死物转为活物，不写自己所感，只写自己所见，不言声乐技艺，只言声乐效果，虽没有做出评价，但情之所至，已在诗中，此诚可谓一绝。

        ? 除了《李凭箜篌引》这类叙事诗，李贺在咏物诗中也会加入鬼神典故，譬如《春坊正字剑子歌》：

        先辈匣中三尺水，曾入吴潭斩龙子。

        隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。

        蛟胎皮老蒺藜刺，鸊鹈淬花白鹇尾。

        直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。

        挼丝团金悬簏簌，神光欲截蓝田玉。

        提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。

        ? 这首《春坊正字剑子歌》和《李凭箜篌引》大抵上是同一时间所作，当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官），雄心壮志的他却只能委身九品小官，且又是闲职，这虽让他报国无门，但也给足了他时间，可以闲赋诗歌、寄物遨游。

        ? 《春坊正字剑子歌》是我国诗歌史上最著名的咏剑名诗之一，所谓“春坊正字”是指唐代太子宫中掌校正经籍文字的官员，隶属于左春坊司经局，而这首诗便是赞美了春坊正字的这把宝剑。开篇两句直接赞扬剑光若三尺秋水，同时引入“吴潭斩龙子”这一典故——《世说新语·自新》中记载，西晋周处在义兴斩蛟龙除害。诗人用典来拔高这把剑的高度，之后三到六句从正面直言此剑技艺精湛、巧夺天工，剑如月光，又似白绢，鲨鱼皮做剑鞘，散发蒺藜之光，鸊鹈油抹剑刃，好似白鹇尾羽，这把剑的精美由此可见。“直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。”这两句正是这首诗的核心，这把剑不仅工艺精湛，举世无双，而且它还有一颗心——一颗如战国名士荆轲图穷匕见的侠义之心，这把剑想要上斩奸邪、下抚黎民、安国济世、重现锋芒，然而它却被禁锢于清冷之地，束之于高阁之上，长期闲置，不被重用，这校点文籍的春坊官署又怎能发挥它的作用呢？最后四句，剑穗由金丝制成，神剑已经安耐不住平庸，在匣盒之中铮铮作响，剑光呼之欲出，要把蓝田美玉削成烂泥。白帝见了会惊慌失措，鬼母见了亦会嚎啕大哭。

        ? 我们不难看出，李贺在这首诗中，又用了许多典故，此中白帝是神话中西方的神，而鬼母来自《史记·高祖本纪》中那个著名的典故“高祖斩白蛇”：刘邦酒醉夜行，挥剑斩杀了拦路的大蛇，后来见一老母哭泣，自称我的儿子是西方白帝子，现在被赤帝子杀了。李贺将这把剑比作汉高祖刘邦的帝王之剑，在无形之中，赞扬了这把剑的非凡之处，这与前句形成鲜明对比——明明是一把有侠士之心的神剑，却被一小小九品文官春坊正字所藏，不去赴汤蹈火、上阵杀敌，反而被幽禁于春坊官署之中，颇有“故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”之味。

        ? 然而诗人将宝剑的大材小用和自己的失意落魄在无形中结合起来，剑不能物尽其用，人亦无处施展拳脚，这首诗表面写剑的不幸，暗中却在诉说诗人自己的坎坷仕途，咏剑是宾，咏人是主。王琦评云：“通篇供剑以抒不遇知己之感。”这句话可谓一语中的，直指李贺之心。

        ? 全诗由形到神，由物及人，构思新颖，设想奇特，比喻连珠，绾合自然，炼字妍冶而传神，用典多而不晦涩，跳跃大而脉络暗藏，主题深刻而无枯燥之嫌，不愧为咏剑的名篇。

        ? 通过李贺的诗，我们不难发现他的诗中，多有怀才不遇之情，为此他所作诗歌多寄情于物，托物言志，这些隐喻层次较深，需要细读方能品味，所以说李贺是个含蓄之人并非空穴来风，但含蓄之人亦会有直抒胸臆之时：

        《秋来》

        桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。

        谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。

        思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。

        秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

        ? 这是一首李贺直抒胸臆的“鬼诗”，读完全诗，即便不解其中文辞，不通其中意味，仍能感到诗中所发之冷意：秋风栗冽，人心惊悸，壮士仍旧苦于著作，在昏暗的烛光里，络纬啼叫着催促编织寒衣。然而纵使如此之艰苦，又有谁来看我所作之书，不让它们被蠹虫消食殆尽。思绪牵扯着，放漫着，不觉九曲回肠也要被拉直，而窗外冷雨潇潇，似有先贤之魂前来吊慰我这落魄书生。深秋的坟场里，诗鬼们一定在吟唱着鲍照的诗句，他们的怨血在土中化作碧玉，千年难消。

        ? 可以说这是李贺最经典的鬼诗，开篇一个“苦”字，就压抑了整首诗的气氛，昏暗的灯光和纺织娘的啼叫，一动一静，更渲染环境的艰苦和诗人内心的孤独。而第三四句则是诗人的感叹，自己呕心沥血，可终究无人问津，看似牢骚，其实更是诗人心中积蓄已久的苦闷。“思牵今夜肠应直”一句可谓经典，过往常用“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝，然李贺自铸新词，一个“肠直”道尽了作者深重的愁思。而更精彩的是下一句“雨冷香魂吊书客”，吊唁本是生者为死者吊唁，而李贺却反其道而用之，以先人鬼魂吊唁自己这个生人，以死人吊唁活人，更加突显诗人的不幸与凄凉，让整首诗的“苦”到达一个新的高度，这一句可谓旷古烁今、石破天惊，让人喟叹不已，拍案叫绝。最后两句“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”，其中“鲍家诗”指南朝宋朝鲍照之诗，鲍照曾写过《行路难》组诗，有长恨之意，抒发怀才不遇之情。而“恨血化碧”取自《庄子》——“苌弘死于蜀，藏其血，三年化为碧。”鬼唱鲍诗，恨血化碧，诗人引幽灵为同调，就在于他们有着同样抑郁难伸的情怀。诗人表面说的是鲍照，其实说的是自己，吊古伤今，毕竟他和鲍照这样的仁人志士，怀才不遇，命途多舛，亦是千古同恨之事。

        ? 这首诗可以说是李贺最苦的诗了，像《客游》、《长歌续短歌》或是《伤心吟》都难及此诗之苦，整首诗环境悲戚，森暗阴冷，“苦”、“衰”、“寒”、“牵”、“直”、“冷”、“魂”、“吊”、“坟”、“鬼”、“恨”，这些字一出，便使此诗的氛围充满悲苦凄凉，阴郁惨淡，虽然有很多都是诗人脑海中的幻想，但无一不是诗人痛苦不幸的人生的真实写照。这虽是鬼诗，描述了香魂和诗鬼，却写得是自己，一个辛酸落魄的穷苦书生，在中唐的阴云中，郁郁不得志，然而世上已再无知音，只能于黄泉幽冥之下，寻求知己，情感悲凉，可见一斑。

        ? 纵观李贺之诗，也不尽然都是凄苦森然的鬼神之诗，他也有很多风格完全不同的诗句，既有“提携玉龙为君死”的凌云壮志，也有“龙头泻酒邀酒星”的针砭时弊，既有“雄鸡一声天下白”的豁然开朗，也有“更变千年如走马”的浪漫洒脱，既有“二十八宿罗心胸”的自信傲然，也有“老夫饥寒龙为愁”的悲天悯人。李贺诗风多变，但苦顿的鬼神之风仍居于多数，且穿插于其他诗歌之中，他被称为“诗鬼”，却也的确是诗鬼。

        ? 其实李贺的诗既有浪漫主义又有现实主义，他既有李白的天马行空，也有杜甫的沉郁顿挫，复杂又矛盾，超然又现实，这与他的思想和生活有关。李贺的天性无疑是浪漫的，他时常梦游仙境，与诸天仙佛论古道今，潇洒快活，其乐无穷。但悲凉的生活却又把他拉回现实，体弱多病，家道中落，科举落榜，仕途惨淡，妻子早逝，形单影只，这一切的一切都是他必须面对的痛苦事实。他想浪漫，浪漫不了，想洒脱，洒脱不得，如果他和李白一样活在盛唐，人生也不这么艰难，那么他一定是可以和李白并肩的浪漫主义诗人，然而无情的现实却要他成为了一个现实主义诗人，所以他在浪漫和现实中反复横跳，时而浪漫，时而现实，难以定位。但也可以说，他是用浪漫的手法，来描绘冰冷残酷的现实。

        ? 但无论是浪漫还是现实，李贺都会通过鬼神典故来托古寓今，诉说自己的想法。仿佛这些鬼神不再是李贺笔下的文学形象，而是李贺的代言人，李贺站在幕后沉默不言，但是却靠着鬼神向我们传话，他什么都不说，却也什么都说了。

        ? 生活的苦厄如附骨之疽依附在他的诗歌中，他想笑，眼角却早已泪光闪烁，他想哭，却发现喉咙已然嘶哑。他既是冷雨中的缥缈如梦的香魂，也是秋坟上声嘶力竭的亡灵。他既是整个中唐悲哀落寞的缩影，也是中国诗歌史上千年不朽的诗鬼。

诗鬼李贺，《走马引》最后两句道出人生真谛，到底是说什么？

       说他是诗鬼

       这里'鬼'的意思 主要是说他的诗写的想象'诡异','奇诡'

       超出了人的想象

       说一个人有'鬼才'

       在汉语里也是一种惊讶与羡慕的成分居多.

       他的诗以想象力丰富而闻名.

李贺为什么被称为诗鬼？

       李贺不仅是中唐浪漫主义诗人，也是中唐至晚唐诗风的代表，他所写的诗歌大多是慨叹生不逢时和内心的压抑，抒发对理想、抱负的追求；反映了当时藩镇的分裂、当官的专制和人民受到的残酷剥削的情景。李贺他喜欢大胆而奇特的想象在神话和鬼魂中飞奔，他构建了一个陌生的艺术境界，表达了感伤情感，因此，他被后人称为诗意鬼，他的诗歌被称为幽灵之词或李贺风格。那么，诗鬼李贺，《走马引》最后两句道出人生真谛，到底是说什么？

       他写的此首《走马引》通篇于之前的曲意毫无关系，但他却利用该诗抒发出一出一番人生哲理。让我们在读诗的过程中，如同亲临其境，看到一位意气风发的侠士，春风得意之时，却忘记了谦卑收敛，如同他正在行天道正义之事一般，指向人间种种一切的不公平，却忘了”照镜子“忽略自己早已狰狞的面容。

       并且李贺的《走马引》诗词大多借用周围的风景来表达他辞职后的沮丧，特别是他告老还乡之后，那么满腔的抱负无处施展时的无奈与悲痛，于是李贺在会洛阳的路上写下了《走马引》，来抒发自己心中的不快。

       由此可见：多年之前李贺在他《走马引》这首诗里所说的最后两句：“能持剑向人，不解持照身。”它不仅是整首诗的神圣之笔，也涵盖了人生哲学的真正意义。不幸的是许多年后，我们早已淡忘他最初的意思，拿着剑对着别人，从没对着自己自问过。

“太白仙才，长吉鬼才”，李贺为何被赞为鬼才？

       李贺为什么被称为诗鬼：

        李贺的《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者怀才不遇的沉痛与凄清。诗笔新奇，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。

        读李贺，躲不开他笔下的“鬼境界”，留存至今的二百多首诗中，有十余首鬼诗，《秋来》就是其中一首冷峭幽森，鬼影幢幢的代表作。全诗是这样写的：“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧！”诗歌融主观情思与孤坟野鬼于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。

        这是一首著名的“鬼”诗，其实，诗人所要表现的并不是“鬼”，而是抒情诗人的自我形象。桐风惊心，香魂吊客，鬼唱鲍诗，恨血化碧等等形象的出现，主要是为了表现诗人抑郁不平之气。诗人在人世间找不到知音，只好在阴曹地府寻求同调，不亦悲乎！

李贺作品为什么经常塑造鬼魂 李贺笔下的鬼魂世界

       因为李贺的诗大多奇丽诡谲，像阴郁风抽象画一样，极具想象力与艺术效果，所以他被赞为鬼才，也被誉为?诗鬼?。

1、李贺的诗多自我抒怀或反映官削现实，意境文风奇俏悲冷。

在遣词造句上，李贺颇有自己独特的?鬼风?。像大众所熟知的《雁门太守行》首联，他用?黑云压城?、?甲光向日?来形容战火硝烟与战士所向披靡的状态，欲摧之城将敌军逼近的紧张氛围渲染到极致，用?金鳞?作喻勾勒出铠甲与战士刺眼的光，作品明明基于现实，却被覆上了浪漫式沉郁悲壮。

2、李贺的诗题材很广，神仙鬼魅题材占比很大，奇丽谲幻风格尽显。

?李贺的想象力非常跳跃式，人物与意象的联想颇有灵性。譬如他在《浩歌》里写道：?王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死?，说王母桃花是轮回仙境，长寿的彭祖巫咸也免不了生老病死，用人生百态自然规律进行自我开解。当然，李贺的神仙鬼魅诗，许多都让人读着觉得十分悚然，譬如《神弦曲》中的?百年老鸮成木魅，笑声碧火巢中起??，会让人有一股牛鬼蛇神哭泣狂笑的惊悚与疯魔感，这也是?鬼才?的独特魅力所在。

3、李贺的作品风格也不乏清新俏丽的，譬如李贺的《苏小小墓》。

       这首诗初读会让人怀疑是否是李贺所作，因为实在太过绮丽了。?幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。?有人说这里的?幽?和?啼眼?，透着幽冥森森的鬼气，但更多的是让人觉得唯美，就好像苏小小的魂魄化成了让人疼惜的美丽女子一般。而?风为裳，水为佩?等比喻又十分的空灵缥缈，若虚若幻，潇洒迷离。当然，若认真地去解读它，会发现字里行间的哀怨及?李贺风?，只是它?简辟?的外衣容易迷住人的眼睛罢了。

       最后，我想强调的是，李贺是?诗鬼?，在他诡谲变幻、用词生僻的诸多作品中，我们也要放开胸襟，品出他"雄鸡一声天下白"和"天若有情天亦老"的才情与魄力。?

       唐代著名诗人李贺之所以被称为“诗鬼”，就是因为他的作品往往表现出了惊人的想象力，而且总是会塑造一些鬼魂形象，但并不会让读者产生惊悚的感觉，反而觉得生动，感情浓烈。在李贺的鬼魂世界中，他可以借此表达很多东西，无论是爱情还是理想抱负，李贺非常喜欢采用托古寓今的方式来创作。李贺的生平和诗词我们都学过，那你了解李贺对待爱情又是一个怎样的人吗？

        爱情是人类永恒的话题，但是对于妓女来说，她们的爱情大多没有良好的结局，正应了那句“自古红颜多薄命”的魔咒。众所周知，男人们多半是下半身动物，他们的眼睛始终盯着女人美丽的容颜，支配他们情感神经的主线，永远来自第一感观，即“一见钟情”。可是，女子爱的男生们就不一定要有多么高的颜值，即使不是高富帅，只要你有才，也一样可以收获女人们的芳心。

        要说古代妓女们的最爱，你一定会首先想到那个“奉旨填词柳三变”，因为他的词作“骫骳从俗，天下咏之”，“一时动听，散播四方”。如果我是妓女，我只会爱上柳永的词作，不可能爱上这位世出名门，整日无所事事浪荡于花街柳巷的游子。我会更加喜爱那位用情专一，才情俱佳的鬼才诗人李贺。

        1、中小学生都在学习李贺的诗

        “大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”此诗是李贺马诗二十三首其五，目前被编入小学六年级语文下册。通过学习马诗，让国人从小就知道中唐诗人李贺志向如马，在咏马赞马叹马的同时，将自己的命运与驰骋疆场的战马紧密相连，借以表达仁人志士的旷世奇才和怀才不遇的远大抱负，马诗里处处散发出诗人的感慨和愤懑，实属比体诗中的最佳组诗。

        《高轩过》是初中课外古诗文中的一首，属应酬诗，是李贺初出茅庐时当着韩愈(时任都官员外郎)和皇甫湜(时任侍御史)即景之赋，足见诗人才华横溢。因此，纵使在李贺进士及第惨遭排挤的情况下，韩愈还是力挺他做了三年的奉礼郎。

        在高中新课标必背篇目72篇里，诗词句的第19篇就是李贺的《李凭箜篌引》。之所以李贺此篇入编高中新课标，是因为诗人想象力特别丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。全诗语言俏丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想和神话故事相结合，使作品充满浪漫主义气息。因此，诗人独创一代诗风，被称为“长吉体”。

        其实，李贺创作的247首诗歌大多具有丰富的想象力，并且经常用古代的神话传说来托古喻今，借鬼神说人话舒胸襟，所以世人称他为“鬼才”“诗鬼”，称他的诗文为“鬼仙之辞”，与李白、李商隐合称为“唐代三李”。

        2、情若何，荀奉倩

        木心老人说：“从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人”，早在千年前李贺就是这么做的。对待爱情，他写到：“井上辘轳床上转。水声繁，弦声浅。情若何，荀奉倩......”乍一看，这首诗描写得非常质朴，无外乎辘轳女人和井之类，找不出诸事之间有何内在联系，甚至一头雾水，辘轳和床有什么瓜葛呢?不知道诗人到底想说什么。但是，一个“荀奉倩”和“情”牵连到一起，让人不由得想到一段凄美的爱情故事。

        三国时期，东汉名臣荀彧的幼子荀奉倩，娶了一位高颜值的妻子，鱼水情深。妻子在冬天高烧不退，大病缠身。荀奉倩便走到屋外躺在雪地里，让自己的身体变冷，然后再回到屋里用身体贴近妻子给她降温。可惜，最终也没有治好妻子的病。更可悲的是其妻死后不久，他也一命呜呼了。

        诗人赞美荀奉倩的爱情，实则是对爱情忠贞不渝的眷恋和神往，易于净化心灵，从而幻化出悲剧类的境界，更是在表达他对美的向往时又自然流露出人生无法企及的幻灭感。于是，李贺在诗作中大胆放飞心情，“一日作千年，不须流下去”。

        对待婚姻，鬼才李贺更是从一而终。“休洗红，洗多红色浅......”这首诗是李贺出门封侯时告别妻子写下的，诗题为《休洗红》。从字面上看，是在劝人不要经常洗刷那些彩色的布匹，洗多了就会自然褪色，实则告诉人们不要因为夫妻分居时间长了而感情变淡。在那个男权社会里，哪个有头有脸的男人不是三妻四妾，可是李贺能做到从一而终，怎不令美女们点赞加双击!

        3、无物结同心，烟花不堪剪

        在才华出众美貌非凡的青楼女子中，杜十娘纵身一跳惹人绞断肝肠，薛涛的纸笺写满幽怨离伤，柳如是的出嫁多有无奈，陈圆圆的红颜只好消逝在古寺之中，苏小小是唯一一个没有哀怨色彩且不与政治相关的美女，她成全了文人们的梦想：一个这样的女子，岂可为了某一个人而丧失芳华?诗鬼李贺偏偏以苏小小的故事为题材，写出了很多有关苏小小的“鬼”诗，塑造了一个美丽森寒、飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。

        “幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪......”诗的一、二两句写她美丽的容貌如兰花上缀着晶莹的露珠，更像是她含泪的眼睛。这里抓住眼睛是心灵的窗户进行描写，一是让人通过她的眼睛，想见她的容颜美，二是表现她的心境更加引人注目。

        接着三、四两句写她的心境：生活在幽冥世界的苏小小，并没有“歌吹”欢乐，而只有满腔忧怨。离开人世，她的追求落空了，生死两茫茫，再没有什么东西可以绾结同心，坟上那萋迷如烟的野草花，也不堪剪来相赠，一切都成了泡影。这种心绪，正是“啼”字的内涵。

        中间六句写苏小小鬼魂的穿着服饰和使用物品依然楚楚动人：那芊芊绿草，是她的茵褥;亭亭青松，像是她的伞盖;春风飘拂，就是她的衣袂飘飘;流水叮咚，就是她的环佩声响;她生前乘坐的油壁车，如今还依然在等待着她去赴“西陵松柏下”的幽会。这一部分，暗暗照应了前面的“无物结同心”。

        最后四句描绘风凄雨零之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。这一部分紧承“油壁车，夕相待”而来。翠烛原为情人相会而设。有情人不能如约而至，翠烛就如同虚设。有烛无人，更显出一片凄凉景象。

        这首诗以景起兴，通过景物幻化人物形象，把写景、拟人融合为一体。写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，笔笔是写景，却又笔笔在写人，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，同时也反衬出她心境的索寞凄凉，收到了一箭双雕的艺术效果。用“如”“为”等，把景与人巧妙结合，既创造出鬼魂活动的环境气氛，也塑造出了人物形象特点。

        读罢此诗，使我们顿感苏小小虽为一代名妓，但她一往情深，即使身死为鬼，也不忘与所思之人绾结同心。她牢落不偶，死生异路，竟然不能了却心愿。她至今仍怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。在苏小小的身上，我们不难看出诗人自己的影子，就是想为多灾多难的李唐王朝做一番事业。然而，他生不逢时，满腔热血不被赏识，这不正是“无物结同心”吗?

        说一千道一万，李贺在诗作上大量使用鬼魂，只不过是一种形式，它反映的是人世的内容，它表现的更是人的思想感情，在绮丽浓烈的背后，有着哀激孤愤的思想，透过凄清幽冷的外表，有着诗人炽热如焚的肝肠。

        试问：一位对死去妓女都如此爱恋的诗人，叫人怎能不爱他?是故李贺的鬼诗不“鬼”，尽显人间大爱，我若是美女，我一定会爱上那个鬼才!

        作者简介马献武，笔名墨念。有作品入编《中国世纪专家》一书，先后在数十家纸媒或网络平台发表作品近百万字,出版中篇小说《情归乡野》。

       今天的讨论已经涵盖了“诗鬼的鬼诗有多吓人”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。