无题古诗李商隐其一

无题古诗李商隐其一

       下面，我将用我自己的方式来解释无题古诗李商隐其一的问题，希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论一下无题古诗李商隐其一的话题。

1.李商隐的《无题》内容是什么

2.无题李商隐翻译及注解

3.刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重 。这诗怎么解释呢？

4.古诗无题

李商隐的《无题》内容是什么

       唐·李商隐《无题》内容为：描写了一对情人离别的痛苦和别后的思念，抒发了无比真挚的相思离别之情，但其中也流露出诗人政治上失意和精神上的闷苦，具有浓郁的伤感色彩，极写凄怨之深、哀婉之痛，并借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱、深切思念。

       原文：

       相见时难别亦难，东风无力百花残。

       春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

       晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

       蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

       白话释义：

       见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

       女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。

扩展资料

       文章赏析：

       这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

       开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。

       三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。

       “蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。

       想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。

       诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。

       这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

       这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。

       它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

       写作背景：

       在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜。

       因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。

无题李商隐翻译及注解

       这是一首恋情诗： 这句话出自：唐朝的李商隐‘《无题》其一’

       昨夜星辰昨夜风，

       画楼西畔桂堂东。

       身无彩凤双飞翼，

       心有灵犀一点通。

       隔座送钩春酒暖，

       分曹射覆蜡灯红。

       嗟余听鼓应官去，

       走马兰台类转蓬。

       解释：身上没有彩凤那双可以飞翔的翅膀，心灵却像犀牛角一样，有一点白线可以相通。

       赏析：诗人这两句诗显然是在写自己的爱情遭遇。他同自己的爱人分处两地，不能相见，所以说“身无彩凤双飞翼”。尽管不能相通，但两人在思想感情上却早已契合、沟通，“心有灵犀一点通”即指此而言。下句常为后人所借用，但已不限于指爱情。古书记载，有一种犀牛角名通天犀，有白色如线贯通首尾，被看作为灵异之物，故称灵犀，“一点通”的想象也由此而来。清人冯舒说：“次联衬贴流丽圆美，‘西昆’一世所效。”

       注解：

       1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

       2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

       3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。

       4、分曹：分组。

       5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。

       6、鼓：指更鼓。

       7、应官：犹上班。

       8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

       韵译：

       昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；

       我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

       身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；

       内心却象灵犀一样，感情息息相通。

       互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；

       分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。

       可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；

       策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。

       这是一首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。

       首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。

       颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。

       全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。

       他感到和你有默契，有心有灵犀的感觉，如果有异性对你说，有可能是对你有意思，或者是把你当作知己。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重 。这诗怎么解释呢？

       无题·其一·李商隐|注释|翻译|赏析|讲解 作品简介　　《无题·其一》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗大概是描写一位女子爱情失意的幽怨和长相思的苦闷心情。诗的首联写女主人公深夜缝制罗帐，表现她对往事的追忆和对会合的深情期待。颔联回忆最后一次邂逅的情状，表达她追思往事时，那种惋惜、怅惘而又深情地回味的复杂心情。颈联写别后的相思寂廖，春光已尽，石榴花开，所思之人断无消息。表达了流光易逝，青春虚度的怅惘和感伤之情。尾联写日夜思念的人，或许相隔非远，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。诗活用了曹植的《七哀诗》中“愿为西南风，长逝入君怀”的名句，表达会合难期之苦。诗中所流露的感情真挚而深厚。看来女主人公似乎是单相思。虽然相思无望，然而追求却十分执着。正是这种纯情，这种痴情，赋予诗歌强烈的感染力。此诗或以为是写男子思念女方的。象这样的艳情诗，本来就很难揣摩的。 原文《无题·其一》作者：李商隐凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。 注解①凤尾香罗：一种织有凤纹的薄罗。罗：绫的一种。②碧文圆顶：指有青碧花纹的圆顶罗帐。顶：指帐顶。③扇裁：指以团扇掩面。④月魄：月亮。⑤石榴红：石榴花开的季节。⑥斑骓：黑白花的马。这里暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陈孔骄赭白，陆郎乘斑骓。徘徊射堂头，望门不欲归”句意，暗示她的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马杨柳岸边呢。⑦“何处西南待好风？”化用了曹植的《七哀诗》中“愿为西南风，长逝入君怀”的诗意，希望一阵清风，把自己吹送到意中人的身边。 校注1，凤尾香罗：以凤凰尾羽织成细纹之凤文罗。《汉武内传》：“元封二年七月七日之夜，王母降于长生殿前，戴太真晨缨之冠，履元琼凤文之舃。鲍溶《范真传侍御累有寄赠因奉酬》之三：“云髻凤文细，对君歌少年。” （陈帆曰）凤尾罗，即凤文罗也。（冯笺引） （吴乔曰）《黄庭经（序）：“金简凤文之罗四十尺。”《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。”庾信《谢赉皂罗袍启》：“凤不去而恒飞，花虽寒而不落。”（《西昆发微》卷上）2，碧文圆顶：一种碧青色波纹或其它花纹之圆顶百折罗帐。元稹《江梅》：“梅含鸡舌兼红气，江寻琼花带碧文。”圆顶，凡顶部圆形之器物，均可称圆顶。苏頲《奉和圣制幸郑尚书窦希玠宅应制》：“圆顶图嵩石，方流拥魏沙。” （姚培谦注）程泰之《演繁露》：“唐人婚礼多用百子帐，特贵其名。而其制度，则非有子孙众多之义，特穹庐之具体而微者。卷柳子为圈，以相连锁，百张百阖，为其圈之多也，故以百子总之，亦非真有百圈也。其弛张既成，大抵如今尖顶圆亭子，而用青氊通冒四方上下，便于移置耳。”按，义山所谓‘碧文圆顶’者，殆指此。盖其始本以氊为之，后或易之以罗欤？” （冯浩注）姚说近是，古所谓青庐也。但此顶上句，谓罗账。《酉阳杂俎》：“北方婚礼，用青布幔为屋，谓之青庐，于此交拜行礼。” 黄按青庐，古时北方种族举行婚礼交拜之所。《孔雀东南飞》：“其日牛马嘶，新妇入青庐。”段成式《酉阳杂俎·礼异》：“北朝婚礼，青布幔为屋，在门内外，谓之青庐，于此交拜。”古青庐以氊或青布幔为之，似屋。此夜之深逢者，当为圆顶百折罗帐，非一物也。3，班婕妤《团扇歌》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”　　月魄：月初生或圆而始缺时暗黑不明的部分，此泛指月，并以代团扇。《汉武内传》：“致日精得阳光之珠，求月魄获黄水之华。”梁简文帝《相宫寺碑铭》：“珠生月魄，钟应秋霜。”高适《塞下曲》：“日轮驻霜戈，月魄悬琱弓。”刘长卿《湖上遇郑田》：“杯中忽复醉，湖上生月魄。”4，司马相如《长门赋》：“浮云郁而四塞兮，天窈窈而昼阴。雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”5,曾是:已然，已是；曾，尝，曾经。 金烬:灯盏或蜡烛残烬之美称。徐坚《孤烛叹》：“玉盘红泪滴，金烬彩光圆。”6,断无:绝无。《礼记·儒行》：“不断其威，不习其谋。”孔颖达疏：“断，绝也。”石榴红，五月石榴花开，色红艳，故云;言春日已过也。孔绍安《侍宴咏石榴》：“可惜庭中树，移根逐汉臣。只为来时晚，开花不及春。”韩愈《咏张十一旅舍榴花》：“五月榴花照眼明，枝间时见子初成。” (道源注)梁元帝《乌栖曲》：“芙蓉为带石榴裙。”吴乔注：“则天诗云：‘不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。’”‘红’字疑用此意。”（《西昆发微》卷上） (冯浩注)石榴酒可喻合欢，见《恼韩同年》；孔绍安事可喻京宦，见《回中牡丹》。”　　黄按旧注皆非，刘、余《集解》所云最为得之，言“此‘石榴红’”与上‘金烬暗’对文，‘石榴’自指榴花。‘金烬暗’，兼寓相思无望；‘石榴红’，暗示流光易逝，一别经年（榴花开时，青春已逝）”。说是。石榴五月开花，是春尽夏来，言自春至夏，榴花已红，却绝无消息。7,斑骓:毛色青白相杂之骏马。《乐府诗集》卷四十七《神弦歌·明下童曲》之二：“陈孔骄赭白，陆郎乘斑骓。徘徊射堂头，望门不欲归。李贺《夜坐吟》：“明星烂烂东方陲，红霞稍出东南涯，陆郎去矣乘斑骓。”义山诗有《春游》云：“桥峻斑骓疾，川长白乌高。”《对雪》之二云：“关河冻合东西路，肠断斑骓送陆郎。”又《无题》（白道萦回）云：“白道萦回入暮霞，斑骓嘶断七香车。”8，“待”，汲古、戊签、姜本、东涧诸本同，朱、姚、屈诸本均作“任”。　　《易·坤》：“西南得朋，东北丧朋。”曹植《七哀诗》：“君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐？愿为西南风，长逝入君怀。”鲍照《玩月》：“始见西南楼，纤纤如玉钩。”元稹《春词》：“春来频到宋家东，垂衷开怀待好风。” 韵译织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。那回邂逅，来不及用团扇掩盖；可你驱车隆隆而过，无语相通。曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；却无你的消息，等到石榴花红。也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；怎能等到，送去会你的西南风。 讲解　　这一首诗借一个青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，表达了诗人对流光易逝，青春虚度地感慨以及抱负与追求难以实现的怅惘感伤之情。诗中叙说了一个青年女子在一个初秋的夜半缝制罗帐时，不仅想起了很久前和意中人的一次偶然相遇，接着叙述了这次相遇之后的无尽相思以及期待再相遇的心境。本诗心理刻画细腻，感情真挚深厚，尤其象征、暗示等手法的运用，使主题显得更加含蓄蕴藉，寄寓深远。　　“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”我织的凤纹香罗，薄薄的，是多么的轻软；我缝制的圆顶罗帐，带着青碧的花纹。此时此刻，也正是夜深人静的时候。　　“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”为此，不由得想起了一次与意中人偶然的相遇：那时因为害羞，我用团扇遮住了自己娇美的面容，却难于掩饰住自己内心的羞涩。他的马车在我面前轰隆隆地驶过，我俩连一句话也未来得及说。　　“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”自从那次匆匆相遇之后，意中人便杳无音信。已经挨过了多少寂寞，有多少个漫漫长夜自己独守孤灯，在暗淡的烛光中有着说不尽的思念。眼下又是石榴花开的季节了，可他仍然没有一点消息。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。　　“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风？”其实那位日思夜想的意中人和自己相隔得并不遥远，那匹系在杨柳岸边的黑白花骏马，岂不就是他的坐骑？哪里会来一阵清风，把我吹送到他的身边？

       评析　　李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。　　起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。　　接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。　　颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。　　末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。

       中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。 点评　　“凤尾香罗”首联为诗人拟想之辞，家大人曰“自对面落笔”也。言所思女子当于深夜缝制凤尾纹之碧罗帐，其帐纱薄，散发绮罗香泽。此种多层百折复帐，唐人称“百子（折）帐”，婚礼所用。而首句“罗”用“香”（相），次句用“缝”（逢），寄意显然。三、四回顾一匆匆邂逅之情景：女以团扇含羞半掩，诗人则骓引车走，车声殷殷如雷，欲语而未通。此情景极似另首《无题》：“白道萦回入暮霞，斑骓嘶断七香车。春风自共何人笑？枉破阳城十万家。”此“凤尾香罗”一首，亦云“斑骓已系垂杨岸”，又《对雪》云“肠断斑骓送陆郎”，又《春游》云“桥峻斑骓疾”，合此四言“斑骓”，抒情主体均为诗人自己。五六转写相思无望，以灯暗和春尽作比。出句言无数夜晚，伴随残灭灯花，孤寂难处。俗以灯花为吉兆，常为男女喜事之预兆。杜甫《独酌成诗》：“灯花何太喜，酒绿正相亲。”《西厢记》五本一折：“昨夜灯花报，今朝喜鹊噪。”《红楼梦》第二十八回：“女儿喜，灯花并头结双蕊。”然今夜灯花烧残成烬，则暗喻欢情难洽。对句云自春徂夏，绝无消息。“石榴红”即石榴花。“五月榴花红似花”，是春已尽矣。孔绍安《侍宴咏石榴》云：“只为来时晚，开花不及春。”故“金烬暗”（灯灭）和“石榴红”（春尽）正隐喻相谐之无望。七、八反照三、四，言前回相遇匆匆，未能一诉衷怀，今我斑骓即在垂杨岸边。诗人当搔首踟蹰，急切等待，忽作奇想：何处等来一陈西南好风，吹将汝来？西南坤位，《易·坤》：“西南得朋。”曹植《七哀》：“愿为西南风，长逝入君怀。”“何处西南待好风”，即“何处待西南好风”，此以西南风喻所思女子甚明。姚培谦曰：“此咏所思之人，可思而不可见也。”更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。 作者介绍　　李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生玉溪(xi)生、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕　府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。　　李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。　　李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。　　施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。　　晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。　　明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。　　关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。 英汉对照无题二首（之一）李商隐凤尾香罗薄几重， 碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩， 车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗， 断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸， 何处西南任好风？ TO ONE UNNAMED ILi ShangyinA faint phoenix-tail gauze, fragrant and doubled,Lines your green canopy, closed for the night....Will your shy face peer round a moon-shaped fan,And your voice be heard hushing the rattle of my carriage?It is quiet and quiet where your gold lamp dies,How far can a pomegranate-blossom whisper?...I will tether my horse to a river willowAnd wait for the will of the southwest wind.

古诗无题

       意思是：我像古代的刘郎，本已怨恨蓬山仙境的遥远；我所思念的人啊，哪堪更隔着蓬山千重万重！

       出自唐代李商隐《无题四首（其一）》，原文为：

       来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

       蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

       译文：

       她说过要来的，其实是句空话，一去便杳无影踪。我在楼上等着，直到残月西斜，传来五更的晓钟。因为远别而积思成梦，梦里悲啼，久唤难醒；醒后便匆忙提笔写信，心情急切，墨未磨浓。

       蜡烛的余光，半罩着饰有金翡翠的帷幕；兰麝的香气，熏染了被褥上刺绣的芙蓉。我像古代的刘郎，本已怨恨蓬山仙境的遥远；我所思念的人啊，哪堪更隔着蓬山千重万重！

扩展资料

       创作背景：

       李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，因此他只能以诗记情，并隐其题。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。

       思想主题：

       这是一首艳情诗。诗中写女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。抒发一位男子对身处天涯海角的情人的深切思念之情。

       作者简介：

       李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（溪）生，又号樊南生，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，李商隐又与李贺、李白合称“三李”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。

       李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌（以《锦瑟》为代表）过于隐晦迷离。

       百度百科-无题四首

       [编辑本段]无题 （其一）

       作者:李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：闺情

       相见时难别亦难，东风无力百花残。

       春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

       晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

       蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

       [编辑本段]赏析

       赏析一

       这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

       赏析二

       这是一首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗。

       首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢？诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。

       第二联诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。上句以丝尽而死的春蚕，表达自己情丝（思）之缠绵不尽，到死方休；下句则以泪尽而灭的蜡烛，象征自己相会无期的悲哀之泪和爱情的终生不渝。

       第三联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。下句则直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。

       尾联诗人运用了"蓬山"、"青鸟"的神话传说，寄托自己对爱人的抚慰和深长情意。尽管爱情之路困难重重，相爱的人相距遥远，诗人仍然相信他们的坚贞爱情将产生一种神奇的力量，一定会有人像殷勤传书的"青鸟"一样，为他们传递讯息，使他们情意绵延，永无尽期

       [编辑本段]译文1

       聚首多么不易，离别更是难舍难分；

       暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。

       春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；

       红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。

       清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；

       夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。

       蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，

       殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

       [编辑本段]译文2

       见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。

       [编辑本段]题解

       就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。

       [编辑本段]无题（其二）

       昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

       身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

       隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

       嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

       [编辑本段]《无题》序

       花去余香渺，

       人归细雨蒙。

       画楼春色重，

       谁笑作倾城。

       [编辑本段]《无题》一

       死生寂寞旧思缘， 春梦缠绵花落寒。

       能舞清风挥碧影， 难留旧月照栏杆。

       伤心本为痴痴怨， 愁怅何须窃窃瞒？

       海誓山盟空相许， 真情尽处亦云烟！

       [编辑本段]《无题》二

       执手还须道珍重， 此情尽处也温柔。

       你心你情终易换， 我爱我恨本难求。

       昨日尚是无猜引， 今朝已成陌路由。

       梦魂如化相思鸟， 日夜悲啼死不休！

       [编辑本段]《无题》三

       谁道相思苦滋味， 谁言恨事本天成！

       心坚何惧无情雨， 魂断岂堪憔悴风。

       梦里月圆香雾绕， 云端花好紫烟轻。

       无缘今世成相许， 或待重逢任死生！

       [编辑本段]《无题》四

       作者:李商隐 年代：唐

       余香往事梦中休， 玉影芳踪难去留。

       自古相思一样苦， 从来离散两般愁。

       情能深处忧还喜， 恨至多时淡且稠。

       独对月明应寂寞， 问卿何处过中秋。

       [编辑本段]《无题》五

       写赋空多子建才， 应知神洛是天仙。

       无情花落人争爱， 有意草幽谁弃怜。

       书简情深羞不语， 荔枝香尽恨难言。

       温柔若假还真日， 莫在别时也问缘！

       [编辑本段]《无题》六

       记否桂花香脉时， 当年笑我是情痴。

       诗如笔底相思泪， 泪若心头无语诗。

       错把绝情归信误， 漫将失意做新知。

       嫦娥未必曾秋水， 柳月何须似画眉。

       [编辑本段]《无题》七

       爱恨朦胧花季间，含情为你似婵娟。

       无心妙语偏多解，有意痴言正少缘。

       往日闲愁强潇洒，近来新病弱衣冠。

       锦书不敢繁青鸟，梦里相期渐渺然。

       [编辑本段]无题后记*重逢

       惜别再见怎无言。云鬓红唇泪眼含。

       闲问新情皆婉转，偶提旧事共流连。

       桥头问卜谁沾喜？星尽求神自惹怜！

       我未成名卿已嫁，今生又是来生缘。

       其一

       来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。

       梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。

       蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。

       刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。

       其二

       含情春畹晚， 暂见夜阑干。

       去见意中人时， 已春深日暮。

       楼响将登怯， 帘烘欲过难。

       多羞钗上燕， 真愧镜中鸾.

       归去横塘晚， 华星送宝鞍。

       其三

       何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。

       东家老女嫁不售， 白日当天三月半，

       溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。

       归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹

       [编辑本段]无题

       作者:李商隐 年代：唐 体裁：五古 类别：未知

       八岁偷照镜，长眉已能画。

       十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

       十二学弹筝，银甲不曾卸。

       十四藏六亲，悬知犹未嫁。

       十五泣春风，背面秋千下。

       [编辑本段]无题二首

       作者:李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：未知

       凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

       扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

       曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

       斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。

       重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

       神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。

       风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

       直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

       注释：

       莫愁：泛指少女。典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”

       简析：

       第一首似写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。

       李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

       第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。 接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。 颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。 末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。 比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。 颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。 颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。 爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。 中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。 无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。

       [编辑本段]无题二首

       作者:李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：未知

       来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

       梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

       蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。

       刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

       飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

       金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

       贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

       春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

       注释：

       刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。

       简析：

       第一首是情诗，写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。

       今天关于“无题古诗李商隐其一”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“无题古诗李商隐其一”，并从我的答案中找到一些灵感。