暗香姜夔原文_暗香姜夔原文及翻译

暗香姜夔原文_暗香姜夔原文及翻译

       好久不见了各位，今天我想跟大家探讨一下关于“暗香姜夔原文”的问题。如果你还不了解这方面的内容，那么这篇文章就是为你准备的，请跟我一起来探索一下。

1.姜夔《暗香》的思想内容（赏析）

2.姜夔《暗香》中的“红萼无言耿相忆”中的“耿”作何解释？

3.姜夔《暗香·旧时月色》原文及翻译赏析

4.暗香疏影译文 | 注释 | 赏析

5.姜夔《暗香》咏梅花诗赏析

姜夔《暗香》的思想内容（赏析）

       旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？

       “自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这“韵最娇”的“新词”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，“《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。”小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。

       “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”？资人遐想，含有韵味。“算几番照我”，回忆并勾勒往事。“几番”约言其多，不止一次。唯“当时只道是寻常”，才有今日的追忆与幽思。“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。

       “唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。“不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。“清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“几番”二字囊括。和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。

       下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”的嗟悼悲慨暗合。说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。

姜夔《暗香》中的“红萼无言耿相忆”中的“耿”作何解释？

       姜夔字尧章，号白石道人，为南宋中后期词坛崛起的清雅词派的开山大师。

        他的词以咏物见长。

        如咏蟋蟀的《齐乐天》，谈荷花的《念奴娇》，咏红梅的《小重岭》都是为人们所推重的。

        但最值得称道的则是他的两首咏梅《暗香》和《疏影》。

       旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。

        唤起玉人，不管清寒与攀摘。

        何逊而今渐老，都忘却春风词笔。

        但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。

        江国正寂寂。

        叹寄与路遥，夜雪初积。

        翠尊易泣，红萼无言耿相忆。

        长记曾携手处，千树压西湖寒碧。

        又片片吹尽也，几时见得？——《暗香》

        苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。

        客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。

        昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。

        想佩环月夜归来，化作此花幽独。

        犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近娥绿，莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。

        还教一片随波去，却又怨玉龙哀曲。

        等恁时重觅幽香，已入小窗横幅。

        ——《疏影》

        由于对这两首词所反映的内容和表现手法存在着分歧，因而曾经有两种不同的评价。

        张炎《词源》认为它是“前无古人，后无来者的绝唱”。

        而清代的王国维在《人间词话》中却反对说“白石《暗香》和《疏影》格调虽高，然无一语道着”，“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”，又说“不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。

        ”还说“白石以诗入调，门经浅狭。”

        存在这两种分歧的关键原因是两首词，虽是咏物词，但绝不是单纯的咏物之作。

        词中虽刻画了梅花，便更多的地方，却写了由梅花引起的联想。

        这两首词是借梅托意，但两者所托之意是不一致的。

        前者写的是自己身世漂零之恨和伤离念远之情，后者则是国家衰危之感。

        《暗香》写出自己环境和心情上的巨大变迁。

        从旧时自己在梅香月影下吹笛，玉人摘花的欢乐写起，陡然转折到自己而今渐老，甚至连嗅到梅香，看到月影，也引起一种生疏的感觉。

        接下下片里，他刻画了玉人离别以后的孤独，想到古人还能折梅寄远，但现在因为路遥雪积，却不可能这样做，只能以今天独自在梅花下寂寞苦忆昔日的梅花下的欢愉了。

        可是梅花不久也要飘零，无论是花还是人，几时才能重见呢？结尾表达了诗人无从决绝的缠绵情绪。

        《疏影》先从正面描绘梅花。

        写梅花冷艳和孤芳自赏的性格。

        接着，他的联想飞跃到了远嫁匈奴的王昭君身上。

        “盖伤心二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，帮以昭君托喻。

        ”（郑文焯《白石道人词》）词人籍咏梅暗喻宋徽宗，钦宗二帝被虏北行之事，含国家兴旺之悲。

        词不从正面着笔，仅于虚处传神。

        将人生飘零的失意，国事日非的感慨，与物象结合起来，语意蕴藉灵动，真可谓“野云孤飞，去留无迹”。

        张炎《词源》以“清空”、“骚雅”作为白石词风格及艺术特色的总评，得到了后世多数人的赞同。

        所谓“清空”指风格而言，关键在一个“清”字，清雅的人品，清高的笔法，清虚的情韵。

        无论是咏怀还是咏物，都选择与“清”的情思相应的景象事物，取其神理不着色相，显现出空灵淡远的风格特征。

        这一点或许是王国维所批判他的词的原因之一。

        张炎用“古雅峭拔”四字来解释“清空”认为姜夔作词继承了诗 *** 兴寄托传统，能寓意见志，有空灵意趣。

        其实，白石词的古雅峭拔，还在于以诗的笔法入词，而且是以江西诗的瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，所以除了如《疏影》清空飘逸的情致外，

        还内蕴一种情刚劲峭之气，绝无向来婉约派词的平熟软语，这与他清贫自守，耿介清高的性格一致，如《暗香》。

        姜夔常以梅花象征恋人，所以当有“怀人”之意，但蕴含有自己的身世飘零之感。

        “梅边吹笛”，既是烘托梅花，也是写高士雅趣；“冷香”为梅花散发的气味，亦为高士清韵，他以清刚笔调，写出了高士的寂寞情怀和孤高雅洁。

        以前，把姜夔作为继李清照后婉约派的代表词人。

        其实，姜夔词既不同于婉约词的偏于阴柔，又不同于豪放词的过于阳刚，而是刚柔并济的“清雅”派。

        他的词以洗练空明的语言，清新刚健的笔调，来写他低回不尽的心境，抒发国家兴亡之感。

        其词如深潭静水，微风吹过即起涟漪，但也不复有长江大河的滔滔气概了。

        参考文献

        [1]中国古代文学史

        [2]宋词全集

        [3]人间词话

        [4]词源

姜夔《暗香·旧时月色》原文及翻译赏析

       “耿”：耿然于心，不能忘怀；

       红萼无言耿相忆”：面对着红梅默默无语，昔日折梅的美人便浮上我的记忆。

       暗香·旧时月色 朝代：宋代 姜夔

       辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

       旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。

       江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？

暗香疏影译文 | 注释 | 赏析

       暗香·旧时月色原文：

        辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

        旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？

暗香·旧时月色翻译及注释

        翻译 辛亥年冬天，我冒雪去拜访石湖居士。居士要求我创作新曲，于是我创作了这两首词曲。石湖居士吟赏不已，教乐工歌妓练习演唱，音调节律悦耳婉转。于是将其命名为《暗香》、《疏影》。

        昔日皎洁的月色，曾经多少次映照着我，对着梅花吹得玉笛声韵谐和。笛声唤起了美丽的佳人，跟我一道攀折梅花，不顾清冷寒瑟。而今我像何逊已渐渐衰老，往日春风般绚丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令我惊异，竹林外稀疏的梅花，谒将清冷的幽香散入华丽的宴席。江南水乡，正是一片静寂。想折枝梅花寄托相思情意，可叹路途遥遥，夜晚一声积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语。昔日折梅的美人便浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛著寒波一片澄碧。此刻梅林压满了飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？

        注释 辛亥：光宗绍熙二年。石湖：在苏州西南，与太湖通。范成大居此，因号石湖居士。止既月：指住满一月。简：纸。征新声：征求新的词调。工伎：乐工、歌妓。隶习：学习。何逊：南朝梁诗人，早年曾任南平王萧伟的记室。任扬州法曹时，廨舍有梅花一株，常吟咏其下。后居洛思之，请再往。抵扬州，花方盛片，逊对树彷徨终日。杜甫诗「东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。」但怪得：惊异。翠尊：翠绿酒杯，这里指酒。红萼：指梅花。耿：耿然于心，不能忘怀。千树：杭州西湖孤山的梅花成林。

       

暗香·旧时月色赏析二

       　《暗香》、《疏影》是文学史上著名的咏物词，曾被誉为姜夔词中具有代表性的作品。关于这两首词的题旨，过去有许多说法，但都难以指实。实际上，这两首词只不过是借物咏怀、即景言情的抒情诗，写的是作者所见所感，寄寓个人身世飘零和昔盛今衰的慨叹。 古代咏梅的诗词很多。但是，正如张炎在《词源》中所说：「诗之赋梅，唯和靖（林逋）一联（指「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」）而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。」张炎对林逋的《山园小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的评价是很高的。姜夔这两首词并不一定有什么重大社会价值，但它却能从现实的官感中引起诗兴，摘林逋著名诗句为词牌名，适当地提炼和化用某些与梅花有关的典故，并由此生发开去，立意超拔，另创新机，构思绵密，错综回环。而且能自度新曲，叮当成韵，铸词造句，意到语工，丽而不*，雅而不涩，在艺术上确有独到之处。对这两首词扬之太高固然不当，抑之太下，恐亦非是。

       　《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。全词可分为六层。上片，开篇至「不管清寒与攀摘」五句为第一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。那时，作者同美人在一起，折梅相赠，赋诗言情，境界何等幽雅，生活何等美满！对未来充满了希望。「何逊而今渐老」两句，笔锋陡转，境界突变，作者年华已逝，诗情锐减，面对红梅，再雉有当年那种春风得意的词笔了。正如作者所说：「才因老尽，秀句君休觅」（《蓦山溪》）。与上五句相比，境界何等衰飒。这是第二层。从「但怪得」至上片结尾为第三层。这两句点题，写花木无知，多情依旧，把清冷的幽香照例送入词人的室内，浸透著周围的一切， 尽管你「忘却春风词笔」，却仍免不了撩起深长的情思，引起词人的诗兴。下片承此申写身世之感。从「江国」到「红萼无言耿相忆」是第四层，感情曲折细腻而又富于变化。换头，叙写独处异乡，空前冷清寂寞，内心情感波澜起伏：先是想折梅投赠，却又怕水远山遥，风雪隔阻，难以寄到；次想借酒浇愁，但面对盈盈翠盏，反而是「酒未到，先成泪」；最后，作者想从窗外红梅身上来寻求寄托并据以排遣胸中的别恨，然而引起的却是更加使人难以忘情的回忆。些少六句，三致意焉。「长忆曾携手处"」两句，是第五层，其中「千树压西湖寒碧」是词中的名句，境界幽美，词语精工，冷峻之中透露出热烈的气氛。这是前句「忆」字的具体发挥。这两句说明词人最难忘情的是西湖孤山的红梅，它傲雪迎霜，幽香袭人，压倒了凛冽的冬寒，似乎带来了春天的信息。携手共游，何等惬意！词脉发展至此，终于形成 *** 。结尾两句又是一层，词笔顿时跌落，终于又出现了万花纷谢的肃杀景象。「几时见得」一句埋伏下许多情思，引起无限悬念。

       　这首词构思绵密，自出机杼。词的创作虽与林逋《山园小梅》有关，但其境界却远远超林逋的诗作，与陆游的《卜算子·咏梅》也不相类。林诗「曲尽梅之体态」（见司马光《温公诗话》），陆词借梅比喻诗人的品德，姜夔这首词却织进了个人身世盛衰之感。但写法上却「不即不离」，看上去，似咏梅而实际并非咏梅，非咏梅而又句句与梅密切相关。正如张炎《词源》所说：「所咏了然在目，且不留滞于物。」姜夔词的「清空」也正表现在这里。其次是，对比照应，似纵旋收。作者本来以梅花为线索来抒写个人身世之感，但他善于把今昔盛衰之情捏在一起，在对比中交替进行，给人以强烈印象。如第一层写的是昔盛，第二层便接写今衰；第五层写昔盛，六层又以今衰作结。这二者形成强烈对照，境况十分鲜明。再次是，抒情写意，曲折尽致。这是一首抒情词，侧重于叙写词人激烈起伏的内心活动。以第四层为例，短短六句，却有三次转折，感情上的波澜回荡被表现得淋漓尽致。最后是音节谐婉，字句精工。《暗香》、《疏影》与《扬州慢》一样，前无古人，纯属自创。这两首词经过歌伎演唱的实际检验，作者自认为「音节谐婉」。当时曲谱，今已不传，但读起来仍能琅琅上口，叮当成韵。如前所说，作者是很注意研辞炼句的。这首词，词句秀美，用字精工，「冷」、「压」的准确鲜明，虚字的恰当适度，都有益于诗意的增强。

暗香·旧时月色赏析

       　「自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。」淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这「韵最娇」的「新词」便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，「《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。」小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首「读之使人神观飞跃」的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。

       　「旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。」月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，「相看好处却无言」？资人遐想，含有韵味。「算几番照我」，回忆并勾勒往事。「几番」约言其多，不止一次。唯「当时只道是寻常」，才有今日的追忆与幽思。「算」字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。

       　「唤起玉人」句，在月下、梅边、笛里复加一「玉人」，则美人梅花互衬，俨然有春日里「人面桃花相映红」之美。著一「唤」字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。「不管清寒与攀摘」，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。「清」本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在「玉人」身旁的「吹笛」，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以「几番」二字囊括。和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。

       　下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于「渐老」的衰飒。「而今」和开篇「旧时」相对，扩大了时间的厚重感。这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与「临晚镜，伤流景，往事后期空记省」的嗟悼悲慨暗合。说「忘却春风词笔」，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说「无尺素」一样。而今识尽愁滋味「却道天凉好个秋」，低徊如斯，哀婉如斯，「春风词笔」如何忘却？否则，「竹外疏花，香冷入瑶席」何以入眼，又何以「怪」之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是「相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君」，梅花与人两相思。这里见花思人，生出「怪得」之心，必是至深之情。「疏」「冷」烘托凄凉，「瑶席」反衬哀苦，用字可见匠心。

暗香·旧时月色创作背景

       　这首词创作于光宗绍熙二年（公元1191年），与词人《长亭怨慢·渐吹尽》为同年之作。是年冬，姜夔载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》、《疏影》二曲咏梅，使人神观飞越耳目一新，又深蕴忧国之思、寄托个人生活的不幸。 诗词作品：暗香·旧时月色 诗词作者： 宋代 姜夔 诗词归类：宋词三百首、宋词精选、婉约、咏物、抒怀

姜夔《暗香》咏梅花诗赏析

       暗香疏影 [宋代] 姜夔

        辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

        暗香旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

        疏影苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

咏物,梅花 鉴赏

        这两首词是文学史上着名的咏梅词，是姜夔的代表作之一。白石咏梅词共有十七首，古其全词的六分之一，此二篇最为精绝。张炎在所着《词源》中说：诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。

        所谓“和靖一联”，即宋初诗人林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句。姜夔非常欣赏其句，就摘取句首二字，以之为“自度曲”咏梅词的调名。白石是南宋大音乐家，妙解音律，从此二篇咏梅词亦可看出其独创之功。

       

        《梅花·暗香》咏梅花诗鉴赏

        姜夔

        辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月、授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

        旧时月色。算几番照我，梅边吹笛?唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国， 正寂寂。 叹寄与路遥， 夜雪初积。 翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也， 几时见得?

       

        姜夔词于词调下多有小序，或记作时，或记写作缘起，或记心绪景物，语清句秀，要言不烦，对于了解词作，往往有所助益。从本词的小序我们知道，它写于光宗绍熙二年(1191)，是冒雪乘船到南宋诗人范成大晚年退居的苏州石湖后，应范的要求而创作了《暗香》、《疏影》两首新词。在姜夔八十多首词中，咏梅的有十七首，这是其中的一首。范成大“把玩不已”，颇为赞赏;作者说“音节谐婉”，看来自己也是满意的。

        宋初林逋《山园小梅》诗的名句是：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”姜夔的“新声”各取每句的首二字作词调名，因此不问可知是咏梅的。

        “旧时月色。算几番照我，梅边吹笛?”一起便感慨无限，情思绵邈。“旧时月色”，是什么时候的月色呢? 据夏承焘先生《姜白石词编年笺校》称：“二词(《暗香》、《疏影》)作于辛亥之冬，正其最后别合肥之年”，而“时所眷者已离合肥他去”。由此可知是指合肥旧事。姜夔几次客游合肥，与当地 *** 来往密切，后来写了十八九首怀念合肥 *** 的词。“旧时月色”四个字，以破空而来的突兀之势，一下旋入对往事的回忆，正是“起处须有崚赠之势”(施补华《岘嶒说诗》)，而今夕对月怎样，词人却一个字也没有写。如此更使人感到对“旧时月色”之情深。梅边月下，笛声悠扬，清景无限，如今想来，那已成为颇堪回忆的往事了。这层意思，紧连下两句：“唤起玉人，不管清寒与攀摘。”“万树寒无色，南枝独有花”(道源)，“不管清寒”，可见雅兴之浓，唤起美人，又一同去摘梅花了。从词的艺术层次说，不妨这样看：当石湖“授简索句，且征新声”时，词人运笔构思，可能蓦然望见月色，因此想起了“旧时月色”，而有“算几番照我”之感。于是脑海中展开一幅诗情画意的往事：先是梅边月下独自吹笛;后是唤起玉人，同去摘梅。这两个镜头是紧相连的，它表现出月色之美，人的闲适与优雅的生活情趣。如果说“杏花疏影里，吹笛到天明”(陈与义《临江仙》)，是“绚烂之极，仍归平淡”(《金粟词话》)的“爽语”;那么，这个“海边吹笛，唤起玉人，不管清寒与攀摘”，可说是清丽中透出幽香的“雅语”吧。贺铸有“玉人和月摘梅花”句，也是写自己往日的爱情生活，但总觉得不如白石的既“唤起”又“不管”而且是共折，意味隽永，情思缠绵。此中三昧，是很耐人寻味的。

        写过旧时合肥的欢乐情事，那么今天又怎样呢? “何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。”这里作者自比何逊，说岁月流逝，如今已渐渐衰老，再无咏诗寻梅那样的雅兴了。“春风词笔”，用语含蓄。“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”(杜牧)。说的是在春风骀荡的日子里，所有卷起珠帘的楼上美人，都不如他钟情的这位。因此，也不妨这样看：这里的“春风”隐喻所爱之人，就是被“唤起”相与攀摘梅花的那位“玉人”。所以这两句不止是“词笔”(诗兴)不如以前，应该“忘却”，而是说两者应该“都忘却”。不过说忘却，正是由于忘却不了忍痛说的反话。不仅忘却不了，实际还总是要想起来的。五年后在梁溪(在无锡门外，相传对妻子相敬如宾的梁鸿曾居此)，他因“人间离别易多时，见梅枝，忽相思”还忆起“几度小窗幽梦手同携”(《江梅引》)，可知他俩常是梦中携手相会的。

        “但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。”自己的心情如此，可那竹林外面几枝稀疏的梅花，却完全不解人意，它们偏把清冷的幽香，飘入现在这华美的宴席上来。“疏花”，并不是说花枝零乱，而是说梅花的神姿潇洒，如林逋“疏影横斜水清浅”便是。梅花的冷香入席，岂不更要忆起前情?那么，梅花如此不识情趣，又怎能不“怪得”! 表面上看，是“何逊而今渐老”，已无昔日的豪情，实际是因为再也无“玉人”可“唤起”了。真是：“肥水东流无尽期，当初不合种相思”呵! 六年后，在“元夕有所梦”的《鹧鸪天》里发出了更沉痛的呼声! 而在这里却是写得很含蓄的。

        下片紧承上片。“江国，正寂寂。”江国，泛指江南水乡。白石此时所居的江苏苏州西南的石湖在其范围内。此刻，夜晚下雪，格外显得静寂、人也就更感到孤独。或说，“正寂寂”是揣想之辞，由此及彼：当此雪落江南大地之时，而揣想“旧时”的“玉人”又身在何处呢? 这样情更深。但是刚兴起折梅寄远以慰相思的念头，却马上想起：一、路遥;二、夜雪，这一来便只有“叹”的份儿了。寄梅赠远暗用陆凯寄梅给范晔的故事：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”不过，词比诗深厚得多。曾经“唤起玉人”，“不管清寒”，两人共摘梅花，现在如果梅花能寄到，“睹物思人”，也会更忆起旧情来。所以说词人用心甚苦。但正由于白石使用了这反复缠绵的笔法，把词人也把对方的“寂寂”心情，刻绘精微，使人觉得怎能不“叹”呢。

        “翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”这两句是由物及人，由于人的心绪凄迷，而觉得尊前的绿酒，室外的红梅(即上片的“疏花”)似乎也都在深深地怀念着那个人! “亦泣”、“无言”对偶工整，使物拟人化，具有人的感情，从而也更写出了词人的情深。

        下面，又是忆旧。“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。”宋时西湖孤山的梅树成林，直到清代的陈锡嘏也仍有“孤山开遍早梅花”句。“千树”，是形容梅树很多。从前曾经在这里“携手”同游、如今人去物在，湖水仍是那样一片清寒碧绿，雪后梅花盛开，花朵繁茂。一个“压”字，把雪后湖上梅花绚烂的景象，描绘得形象传神。或者说，这个“压”字是迫近的意思，那就是：岸上的红梅，湖中的碧波、相挨相近，景物异常鲜艳。美景如此，可惜已成过去，但人却“长记”不忘! 那么以后呢? “又片片吹尽也，几时见得?”不要看现在花开似锦，终有一天会片片吹尽，那几乎是没有疑问的了。“长记”，何等欢快;“又片片”，何等凄清，又是两相映照的对比手法，和上片的“旧时”与“而今”的对比相同，只不过写来更浑然一片。看来这又是“想其盛时，感其衰时”了。

        《暗香》之外，还有《疏影》，两词同是咏梅花的姊妹篇。过去有人说两词有寄托，指南北和议事，或指徽、钦二帝被掳，寓有忠爱之情等等，都未免牵强。实际全词是咏梅怀人，思今念往。咏梅贯穿全篇，怀人也由头到尾。上片从时间上立意，“旧时”的欢乐，“而今”的凄惶，两相对照，因而对梅生“怪”，觉得它颇不识趣。“怪”之极，实“情”之深。下片从空间立意，“路遥”、“雪积”，“寄与”成空，因梅而兴“叹”;最后“长记”中的光景，何等欢乐，推想未来，又是“片片飞尽”，其苦可知，低徊缠绵，怀人之情，溢于言表。咏物而不滞于物，言情而不拘于情;物中有情，情中寓物，无论从咏物词或抒情词的角度说，都是佳品。无怪对姜夔有微词的周济在《介存斋论词杂著》里也说：“惟《暗香》、《疏影》二词，寄意题外，包蕴无穷，可与稼轩伯仲”了。

       好了，今天关于“暗香姜夔原文”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“暗香姜夔原文”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。