江上吟赏析_江上吟诗歌鉴赏

江上吟赏析_江上吟诗歌鉴赏

       现在，请允许我为大家分享一些关于江上吟赏析的相关信息，希望我的回答可以给大家带来一些启发。关于江上吟赏析的讨论，我们开始吧。

1.王安石 江上

2.白居易《江上吟元八绝句》原文及翻译赏析

3.《江上吟·李白》原文与赏析

4.精美诗歌+赏析

5.急求即景抒怀诗

王安石 江上

        《江上》

        作者：王安石

        原文：

        江水漾西风，江花脱晚红。

        离情被横笛，吹过乱山东。

        注释：

        1、漾：吹过。

        2、脱：脱下。

        3、被：让。

        4、横笛：横吹的笛子，这里指笛声。

        翻译：

        江面上吹过一阵秋风，

        江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。

        离别之情给远去的笛声吹送，

        并随秋风吹到乱山的东面。

        赏析：

        这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住秋天这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的江上秋意图，具有鲜明的特色。

        此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：离情被横笛，吹过乱山东。特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

        对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

        诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的春风又绿江南岸（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把离情写成是一种异化之物，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。

江上吟

        李白 江上吟

        木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。

        美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。

        仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。

        屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。

        兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。

        功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

        译文及注释

        在木兰为桨沙棠为舟的船上，箫管之乐在船的两头吹奏着。船中载着千斛美酒和美艳的歌妓，任凭它在江中随波逐流。黄鹤楼上的仙人还有待于乘黄鹤而仙去，而我这个海客却毫无机心地与白鸥狎游。屈原的词赋至今仍与日月并悬，而楚王建台榭的山丘之上如今已空无一物了。我兴酣之时，落笔可摇动五岳，诗成之后，啸傲之声，直凌越沧海。功名富贵若能常在，汉水恐怕就要西北倒流了。

        1、江上吟，李白自创之歌行体。江，指汉江。此诗宋本、王本题下俱注云：一作江上游。

        2、木兰，即辛夷，香木名。枻，同楫，舟旁划水的工具，即船桨。《九歌湘君》：桂棹兮兰枻。沙棠，木名。南朝梁任昉《述异记》：汉成帝与赵飞燕游太液池，以沙棠木为舟。其木出昆仑山，人食其实，入水不溺。木兰枻、沙棠舟，形容船和桨的名贵。

        3、玉箫金管，用金玉装饰的箫笛。此处指吹箫笛等乐器的歌妓。

        4、樽，盛酒的器具。置，盛放。斛，古时十斗为一斛。千斛，形容船中置酒极多。

        5、妓，歌舞的女子。

        6、乘黄鹤，用黄鹤楼的神话传说。黄鹤楼故址在今湖北省武汉市武昌西黄鹤山上，下临江汉。旧传仙人子安曾驾黄鹤过此，因而得名。一说是费文祎乘黄鹤登仙，曾在此休息，故名。

        7、海客，海边的人。《列子黄帝篇》：海上之人有好沤鸟者，每旦之海上，沤鸟之至者百住而不止。其父曰：吾闻沤鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。明日之海上，沤鸟舞而不下也。

        8、屈平，屈原名平，战国末期楚国大诗人，著有《离骚》《天问》等。《史记屈原贾生列传》评价《离骚》是：自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。

        9、榭，台上建有房屋叫榭。台榭，泛指楼台亭阁。楚灵王有章华台，楚庄王有钓台，均以豪奢著名。

        10、兴酣，诗兴浓烈。五岳，指东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此处泛指山岳。

        11、凌，凌驾，高出。沧洲，江海。

        12、汉水，发源于陕西省宁强县，东南流经湖北襄阳，至汉口汇入长江。汉水向西北倒流，比喻不可能的事情。[2] [3]

        赏析

        诗题一作江上游，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。

        唐汝询讲这首诗的主题是此因世途迫隘而肆志以行乐也（《唐诗解》卷十三）。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于世途迫隘的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。

        这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

        开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。木兰之枻沙棠舟，是珍贵而神奇的木料制成的；玉箫金管坐两头，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；美酒尊中置千斛，足见酒量之富，酒兴之豪；载妓随波任去留，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。

        中间四句两联，两两对比。仙人一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬；屈平一联启下，揭示出理想生活的历史意义。仙人有待乘黄鹤，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，海客无心随白鸥，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与滔滔者天下皆是也的庸夫俗子相反的认识：屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒*无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡；还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的这一层意思。

        结尾四句，紧接屈平一联尽情发挥。兴酣二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。摇五岳，是笔力的雄健无敌；凌沧洲是胸襟的高旷不群。最末功名富贵若长在，汉水亦应西北流，承楚王台榭说，同时也把笑傲进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

        这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗？这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。

        全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。 王安石 北山

        《北山》

        作者：王安石

        原文：

        北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。

        细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。

        注释：

        1、北山：即今南京东郊的钟山。

        2、堑：沟渠。回塘：弯曲的池塘。滟滟：形容春水在阳光下闪闪发光的样子。

        翻译：

        北山把浓郁的绿色映照在水塘，

        春水悄悄地上涨；

        直的堑沟，曲折的池塘，

        都泛起粼粼波光。

        我在郊野坐得很久，心情悠闲，

        细细地数着飘落的花瓣；

        回去时，慢慢地披寻芳草，

        到家已是很晚。

        赏析：

        王安石的绝句，最喜欢将自然界景物拟人化，让万物都赋有生机活力，带有感情色彩，这首作于晚年写钟山的诗前两句也是如此。诗中的北山本是无情之物，但春天到来，万物萌生，山上一片浓绿，映现在满陂春水中也是一片绿色，似乎是山主动地把自己的绿色输送给水塘，又随着春水上涨，仿佛要把绿色满溢出来；水呢，也很多情，或直，或迂回弯曲，以种种秀姿，带着粼粼波光，迎接着山的绿色。这联诗，把绿色写活，特别引人注目。王安石擅长写绿，除春风又绿江南岸、两山排闼送青来这类脍炙人口的句子外，又如坐看青苔色，欲上人衣来，也状出颜色的流动，与本诗创意仿佛。

        山有情，水有情，人亦有情。诗人面对着这诱人的山水，留连忘返。因为心情悠闲，坐了很久，以至于仔细地观察着花朵飘落，默数着一朵，二朵坐够了，回途饶有兴趣地寻觅着芳草，滞留了多时，回家已经很晚。这两句，通过数花、寻草两个动作，很形象地反映了自己淡寂安闲的心理。

        诗前两句纯是景语，写得细腻工巧；后两句纯是情语，写得纡徐平缓。写景时，注意了色彩的渲染，把静态写得仿佛飞动起来；写情时，通过客观叙述，刻画主观情绪，境界全出，把动态写得平静之至。诗全首用对，在整齐中同时富于变化。如三、四句，出句先写结果，后写原因，坐久了，心情很闲适，所以数起了落花；对句先写因后写果，因为寻芳草，所以回去晚了。内容与艺术在这里得到了完美的结合，诗便以其鲜明的特色为广大诗家所喜爱。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟这两句历来被评家关注。宋吴开在《优古堂诗话》徐俯诗细数李花那可数，偶行芳草步因迟有窃取王安石诗的嫌疑。

王安石 孤桐

        《孤桐》

        作者：王安石

        原文：

        天质自森森，孤高几百寻。

        凌霄不屈己，得地本虚心。

        岁老根弥壮，阳骄叶更阴。

        明时思解愠，愿斫五弦琴。

        注释：

        1、天质：天生的性质。

        2、森森：形容树木茂盛繁密。

        3、寻：古代度量单位，八尺为一寻。

        4、凌霄：形容泡桐树长得高，接近了云霄。

        5、弥：更加。

        6、明时：政治清明的时代。

        7、愠：怨恨。

        8、斫：砍，斩。

        9、五弦琴：桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：帝舜曾一面弹着五弦琴，一面唱南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。

        翻译：

        泡桐树天生就能长得茂盛繁密，

        巍然屹立，拔地高达几百寻。

        穿越了云霄，也不屈服，

        这是由于深深扎根大地的缘故。

        岁月越久根越壮实，

        太阳越炽烈叶子越浓密。

        政治清明时，

        时时想着解决民间疾苦（像帝舜抚琴唱的那样），

        愿被砍伐制作成五弦琴。

        赏析：

        （一）

        如果了解了王安石积极变法的经历，了解了他的思想性格，了解了他生活的时代背景，就不难把握此诗的主题。王安石在这首诗中借孤桐以言志，孤桐即为他的人格写照：尽管在变法中，他受到种种打击，但他志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨，拔地几百寻的孤桐，之所以岿然屹立，高干凌霄，是因为它得地本虚心，善于从大地汲取养分和力量。如果离开大地，它一刻也活不下去，更别想孤高几百寻了。犹如希腊神话中力大无比的英雄安泰，离开了大地，就失去了力量的源泉，终于被他的敌手扼死一样。由此我们想到，任何英雄豪杰都是从群众中产生的，他的力量来自群众。离开了群众（大地），再伟大的英雄也将一事无成。

        这是一首借物言志的诗，是诗人表明立志改革决心的宣言书。以形象的孤桐自喻，却给人以坚定亲近之感，令人赞佩，崇敬之心油然而生。

        （二）

        表现了桐树愈磨愈坚的性格品质，本诗前段通过近于白描的手法鲜活的把桐树立于读者之前，期间诗句对比工整干净，进而更加突出了桐树的特点，也使其形象更为立体化，全诗运用了拟人的修辞手法，也寄托了作者的情怀，表现出作者钦羡桐树的品质，欲仿效之，全诗写物明志，浑然一体。

白居易《江上吟元八绝句》原文及翻译赏析

       江上吟　　李白

        木兰之枻沙棠舟，

        玉箫金管坐两头。

        美酒尊中置千斛，

        载妓随波任去留。

        仙人有待乘黄鹤，

        海客无心随白鸥。

        屈平词赋悬日月，

        楚王台榭空山丘。

        兴酣落笔摇五岳，

        诗成笑傲凌沧洲。

        功名富贵若长在，

        汉水亦应西北流。

        李白诗鉴赏

        诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。

        唐汝询认为这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”（《唐诗解》卷十三）。此话有一定道理。

        这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的鄙弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

        开头四句，夸张渲染江上之游的即景，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的；“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；“美酒尊中置千斛”，可见酒量之富，酒兴之豪；“载妓随波任去留”，写尽游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。

        中间四句两联，两两对比。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，作肯定的赞扬；“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，是说即使修成神仙，也还得等待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那痴等黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。

        因此，俯仰天地，纵观古今，就得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，是很自然的，而这一联的警辟，就在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒*无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役百姓建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。

        结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，指笔力的雄健无敌；“凌沧洲”形容胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也将“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，将根本不可能的事情作一个假设，从而加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

        全诗十二句，形象鲜明，感情激越，气势豪放，音调浏亮，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，将读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。正如王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”（《李太白文集》卷七《江上吟》注）。

        整理：zhl201612

《江上吟·李白》原文与赏析

       江上吟元八绝句原文：

        大江深处月明时，一夜吟君小律诗。应有水仙潜出听，翻将唱作步虚词。 诗词作品：江上吟元八绝句 诗词作者： 唐代 白居易

精美诗歌+赏析

       

        李白

        木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。

        美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。

        仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。

       

        屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

        兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。

        功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

        这首七言歌行，一作《江上游》，约作于开元十六年(728)左右。时李白以安陆为中心正漫游江夏、襄阳一带。

        诗以遨游长江起兴，表现了诗人对庸俗人生追求的蔑弃和对自由美好生活理想的追求。开头四句以木兰枻、沙棠舟、玉箫金管、千斛美酒等意象，极力渲染尽兴歌乐的气氛，表现了诗人放荡不羁、无拘无束的思想个性。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬。接下两句以豪放的情调，从概括地评价历史人物中表达了诗人的人生态度。他以词悬日月的屈原与“空山丘”的楚王作鲜明对比，一个与日月争光，千古不朽，一个虽显赫一时，却如过眼云烟。接着，作者以极豪迈的口吻正面抒写他“落笔摇五岳”“诗成凌沧州”、惊天地而泣鬼神的气势，进一步写出诗歌的巨大精神力量。最后两句运用比喻手法，揭示富贵功名不能长在久存，从而表达了诗人对权贵功名的蔑视态度。诗的思想内容基本上是积极的，但把纵情声色恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。从艺术上看，本篇不仅形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮，而且绵密工巧，独具匠心，是很能体现李白创作特色的篇章之一。

        琦按： “仙人”一联，谓笃志求仙，未必即能冲举，而忘机狎物，自可纵适一时。“屈平”一联，谓留心著作，可以传千秋不刊之文，而溺志豪华，不过取一时盘游之乐，有孰得孰失之意。然上联实承上文泛舟行乐而言，下联又照下文“兴酣落笔”而言也。特以四古人事排列于中，顿觉五色迷目，令人骤然不得其解。似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳! (王琦辑注《李太白全集》)

急求即景抒怀诗

       行路难三首（其一） 李 白

       金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

       欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

       行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

       诗的前四句写朋友对李白的深厚友情 。“金樽清酒，斗十千，玉盘珍羞直万钱”都是渲染朋友为李白所设的饯，行之宴的丰盛与隆重。“嗜酒见天真”的李白，这时却“停杯投箸”不能饮，足见内心的不平静，继而他离开座席 ，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边 。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物 ：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增添了信心。“行路难，行路难，多歧路，今安在 ？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，然而当他的思绪回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海 ！”坚信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

       这首诗结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子。通过这样曲折迭宕的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷 、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。

       江上吟 李 白

       木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。

       仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

       兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

       诗以江上的遨游起兴 ，表现了诗人对庸俗、局促的现实的鄙弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

       开头四句，夸张渲染江上之游的即景，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛 。中间四句两联 ，两两对比 。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，作肯定的赞扬；“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义 。“仙人有待乘黄鹤”，是说即使修成神仙，也还得等待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心 ，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那痴等黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。 “屈平词赋悬日月 ，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，是很自然的，而这一联的警辟，就在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光 ，永垂不朽；楚王荒*无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役百姓建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。

       结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。 “摇五岳”，指笔力的雄健无敌 ；“凌沧洲”形容胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在 ，汉水亦应西北流”，不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，将根本不可能的事情作一个假设，从而加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

       渡荆门送别 李 白

       渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

       月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

       诗的首二句虽平叙事实，其语气却是十分兴奋爽朗的。荆门以外便是春秋战国时楚国的故地，在三国时又曾是蜀主刘备起家的地方。诗人提到“楚国”这个历史地理的概念，自然能引起读者有关历史文化的一些联想。

       “山随平野尽，江入大荒流 。”十字勾勒出了荆门的地理形势和壮阔景观。这里的写景，角度是移动着的，而不是定点的静的观察。这从“随、尽、入、流 ”四字体现出来 。因此这两句诗不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开扩；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。

       “月下飞天镜，云生结海楼”描写的是明月与云海，诗人酷爱明月，在三峡地带，山嶂遮日，看不到水天相接云霞，幻生和明月高悬的景象。而“江入大荒流 ”后，水势平缓，月的倒影也能清楚地看到了，所谓“ 上下天光”（范仲淹），尤为可爱。而水天之际的云霞变幻，又使诗人如睹海市蜃楼的奇观。

       前六句都著眼于初到荆门的观感，充满诗人对生活新天地的礼赞和陶醉 。“一生好入名山游”的诗人初次出峡见到广大平原 ，新鲜与喜悦之情不言而喻。另一方面，离开生活已久的故乡，又不免使他心生缱绻之情 。“仍怜故乡水，万里送行舟”十字，是充满了由衷感激之情的。“仍怜”云云，语气极轻柔婉转，而分量厚重。至此，诗人写出了初下荆门时他复杂感情的另一个重要方面。

       月下独酌四首（其一） 李 白

       花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

       月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

       我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

       永结无情游，相期邈云汉。

       诗人下笔点题，突出一个“独”字。 “一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。

       中间四句，两层转折。“既” 、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，诗人进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度！暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐吧。诗意稍稍扬起。“我歌月徘徊”以下四句，写自己醉舞高歌的情景。诗人对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听自己的歌声；影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得零乱。直到醉倒之后，醉眼朦胧，月光看不见了；。在花丛，影子也不得不与自己分离。运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。

       接着诗人将笔锋一转，提出自己诚恳的愿望。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉情感的事物 ，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”，是银河，这里指天国。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。诗人不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。

       登金陵凤凰台 李 白

       凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

       三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

       《登金陵凤凰台》，是通过对金陵凤凰台的凭吊，借景抒情，表达了诗人忧时伤世的心情，是他创作中一篇著名的七言律诗。诗的第一句点题。而接着的一句，却是那样的无限感慨：“凤去台空江自流”！一个“ 自 ”字，道出了多少历史兴亡的喟叹。这里的“凤凰 ”，一语双关，既点明了凤凰台的由来，又有人世的沧桑蕴含其中。

       接着的三、四两句承上，以“吴宫”、“晋代”一联 ，概指了凤凰台作为六朝故都所见证的历史兴亡。 “吴宫花草 ”，表现昔日吴王的苑囿的似锦繁华和如今的湮没幽径。“晋代衣冠”，是表现当年东晋的豪门权贵，是何等的荣耀，如今他们的孤冢却散落在荒烟蔓草之中。这一联 ，浸透了无限的凄凉。如今登台，放眼望去，那远处的三山，半落在青天之外，云雾缭绕；白鹭洲横卧江心，使二水分流，波涛汹涌，描绘出了凄迷的水阔山遥的景象。这无尽的江山胜迹，留下了多少历史兴亡故事，令人咏叹不已，惆怅难忘。因此，接下去的最后一联，诗人很自然地回到眼前的现实，抒发了深沉的忧虑和关切：“总为浮云能蔽日 ，长安不见使人愁”。这里的“浮云蔽日 ”，是指朝中奸佞当道 。 “长安”指朝廷 ，“长安不见 ”是指自己远离朝廷 ，不被重用，所以才使人无限的忧愁。这样，将登台吊古伤今的感慨，自然地结合起来，抒发了深沉的历史叹息，具有强烈的现实意义。

       道风

       是在哪一个方向吹——

       我是在梦中，

       在梦的轻波里依洄。

       我不知道风

       是在哪一个方向吹——

       我是在梦中，

       她的温存，我的迷醉。

       我不知道风

       是在哪一个方向吹——

       我是在梦中，

       甜美是梦里的光辉。

       我不知道风

       是在哪一个方向吹——

       我是在梦中，

       她的负心，我的伤悲。

       我不知道风

       是在哪一个方向吹——

       我是在梦中，

       在梦的悲哀里心碎！

       我不知道风

       是在哪一个方向吹——

       我是在梦中，

       黯淡是梦里的光辉。

       ①写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩。

       《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。

       我不知道风

       是在哪一个方向吹——

       我是在梦中，

       在梦的轻波里依洄。

       全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么呢？有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。不过我认为徐氏的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注。现抄录如下： “要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐

       与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……

       我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”（《“新月”的态度》）

       这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去！其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、 懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯！他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这是怎样的一个梦啊！它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎。”从这一点上，我们倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。

       由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当我们真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召，”我们自可以领略到另一个与我们错觉截然不同的徐志摩的形象

       远 和 近

       顾 城

       你，

       一会看我，

       一会看云。

       我觉得，

       你看我时很远，

       你看云时很近。

       赏析:

       顾城的《远和近》你有时看我有时看云我觉得你看我时很远你看云时很近 顾城的诗具有以童眼看世界的魔力。它自然而不突然，稚拙而不笨拙，浑然而不混然。诗句简单如童话，然而又并非简单的童话。就象这首《远和近》，字句简单而灵动，没有华丽词句的堆砌，清新而有自然，但韵味十足，体现了诗的追求——不在乎词句的华丽，而在乎诗句的清新隽永。诗句仅仅出现了你/我、远/近这两对关联的词，以及用来联通这两对词的“云”。因此，要读解这首诗，关键在于上述的五个词。 “你/我”，在诗中具有很大的空间想象力。你和我究竟是什么关系？具体所指为何？是一对恋人，还是追求者和追求的目标？ “远/近”，含蕴了两层意义：一是物理的距离；一是情感或心理的距离。诗中巧借这两层意义的不同，通过物理上远近这个熟悉感的断裂，丰富了诗的意境。 “云”是全诗的枢纽，通过云这个参照系，打通了“你/我”和“远/近”。诗人一开始，就使用**中推拉镜头的办法，将“你”的动作简短点划了出来：“有时看我，有时看云”。“你”是暧昧的，没有明确的暗示，是在犹豫，还是在敷衍？这让“我”感到不知所措，从而带出了后面的诗句。如果你是坚定的，我还会有别的想法吗？然后，是“我”的想法，我对你的断定。当然，我也存在着信心不足。是因为以前的记忆，磨损了我对你的信心，还是因为你太高，我太矮，出现了不相称的高度差？我的疑虑，通过颠覆物理距离的远和近而得到了体现。“你看我时很远/你看云时很近”。

       毫无疑问，我和你是并排而坐的，就在身边，就在眼前，而云则是在天空。从物理角度讲，应该是“你看我时很近/你看云时很远”，但诗人却将我们的常识断裂了。这种断裂，源于心灵的敏感。我/你并排而坐，本应相近相亲，但却被一层肚皮阻隔了，无法直达你此刻的真正所想。这是一种扭曲的人际关系，与我的想望太远了。由于人际关系的阻隔，远在空中的云虽然没有改变它的物理位置，但却与你反而拉了距离。这一层转变，击中了现代人的心。在现代社会，人与人的关系可以很近的，但是由于现代社会的异化，人情冷漠，人与人间的距离反而比不上人与物的距离。对物的信任，其实是人对人的不信任。思想需要交流，缺少交流，人会变得孤寂。或许，当年萨特所喊出的“他人是地狱”，正是对这种状况的狮子吼。因着心，天涯咫尺；同样因着心，咫尺天涯。心有灵犀一点通，天涯若比邻。可是，这样的事，多么？同床异梦，不是常有发生吗？我过度习染了社会的这种异化心态？还是我太在乎这段情感？问题已经不太重要了。一种悲凉，已经从我的心中隐隐升起。还有什么能比得上这两句诗所活画出的我的无奈？感觉归感觉，但为什么会有远/近的不同？其中的故事如何？是我的敏感，还是你的心在变？诗人至此嘎然而止。诗要做到言有尽，意无穷。留下的空间，就让读者去想吧。

       李白《江上吟》赏析

       江上吟 ·李白

       木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。

       仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

       兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

       赏析一

       这是一首即景抒怀之作。诗中表现了作者对功名富贵的蔑视，对屈原词赋的推崇以及对自己诗歌才华的自负，显露出傲岸放达的胸襟和超凡脱俗的志趣。

       首四句以夸张手法描写江上载妓携酒、听歌行乐的场景。诗人所乘之船、所用之桨均是由名贵而珍奇的木料制成，船的两头坐着吹奏箫笛的歌妓，诗人满斟美酒，听歌笑乐，豪兴大发，任凭兰舟在江中随意飘荡。诗人用华丽的辞藻、夸饰的描绘，营造出一种世间难有的绝尘氛围，突出了自己放浪形骸、酣畅恣肆的情态，表达了渴望超越纷浊现实，进入自由美好世界的强烈愿望。

       “仙人有待”两句承上，结合当地的神话传说和历史典故，写诗人飘然欲去求仙和摆脱功名富贵的出世心情，是对江上泛舟行乐的肯定和赞扬。诗人泛舟江上，逍遥快乐，似乎只等着骑上黄鹤便可成仙；陶然忘机，有如海边的人正与白鸥游玩。“黄鹤”、“白鸥”两个意象，正是诗人此际徜徉逍遥、振衣欲举心境的外化。“屈平词赋”两句启下，表达对理想的人生境界的追求。屈原的煌煌词赋如日月高悬，辉耀千古，而楚王豪华的楼台亭阁却早已荡然无存，只剩下一片荒丘。诗人俯仰宇宙，纵观古今，将屈原和楚王作为两种人生典型加以鲜明的对比，揭示出功名富贵不能长在而文章大业方可流传不朽这一历史规律。

       结尾四句，从正反两方面对“屈平词赋”一联作进一步的深化和发挥。“兴酣”两句承屈平词赋来说，回应开篇的江上泛舟，表达了想要以词章不朽的强烈愿望。诗人诗兴浓烈，落笔之际气势磅礴，雄健无敌，可以撼动山岳；诗成后傲然卓立，阔大的胸襟可以凌驾江海之上。两句风格雄健豪迈，表现了作者对自己文学才能的高度自信，活画出诗人兴会飚举，饮酒赋诗时的气吞山河、傲岸不群的神态，具有鲜明的个性特征。结尾两句承楚王台榭来说，把诗人激昂放旷的“笑傲”情态进一步具体化、形象化。诗人从反面着笔，以汉水西流这一根本不可能的事情作喻，来说明功名富贵不能长在，加强了否定的力度，其中包含着对现实社会的尖锐嘲讽和决然蔑弃，表现了诗人藐视统治者及其权势富贵的兀傲精神。

       全诗感情激扬，形象鲜明，气势豪迈。尤其是“屈平词赋”一联，研炼精工，警策动人，是千古传诵的名句。在结构上，此诗首四句记事，中四句用典，尾四句抒慨，章法错落，独具匠心。清人王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”（《李太白全集》卷七注）。在思想上，诗人一方面蔑弃功名富贵，想象屈原那样以词章不朽，但开篇四句所描绘的玉箫金管、载妓携酒的生活，不正是功名富贵中人所迷恋的吗？反映出了李白思想中很有个性特点的矛盾。

       《登楼》

       杜甫

       花近高楼伤客心，万方多难此登临。

       锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

       北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

       可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。

       注解：

       1、锦江：在今四川成都市南，岷江支流，以濯锦得名，杜甫的草堂即临近锦江。

       2、来天地：与天地俱来。

       3、玉垒：山名，在今四川灌县西。

       4、变古今：与古今俱变。

       5、北极句：广德元年（七六三）十月，吐蕃陷长安，立广武王李承弘为帝，代宗至陕州（今河南陕县），后郭子仪收复京城，转危为安。此句喻吐蕃虽陷京立帝，朝廷始终如北极那样不稍移动。北极：北辰。

       6、西山寇盗：指吐蕃。同年十二月，吐蕃又陷松、维、保三州（皆在四川境）及云山新筑二城，后剑南西川诸州也入吐蕃。意谓朝廷终不因侵扰而稍改。故吐蕃也莫相侵。

       7、《梁父吟》：乐府篇名。相传诸葛亮隐居时好为《梁父吟》。但现存《梁父吟》歌词，系咏晏婴二桃杀三士事，与亮隐居时心情似不相涉，故学者疑之，一说亮所吟为《梁父吟》古曲。又一说吟者是杜甫自己。按：李白也曾作《梁甫吟》，此处之“聊为”，疑杜甫也欲作此曲以寄慨。

       韵译：

       登楼望春近看繁花游子越发伤心；

       万方多难愁思满腹我来此外登临。

       锦江的春色从天地边际迎面扑来；

       玉垒山的浮云变幻莫测从古到今。

       大唐的朝廷真象北极星不可动摇；

       吐蕃夷狄莫再前来骚扰徒劳入侵。

       可叹刘后主那么昏庸还立庙祠祀；

       日暮时分我要学习孔明聊作梁父吟。

       评析：

这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。

全诗即景抒情，写登楼的观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都从空间着眼。首句的“近”字和末句的“暮”字，在诗的构思上，起着突出的作用。“花近高楼”写近景，而“锦江”、“玉垒”、“后主祠”却是远景。“日暮”点明诗人徜徉时间已久。这种兼顾时间和空间的手法，增强了诗的意境的立体感，开阔了诗的豁达雄浑的境界。诗的格律严谨，对仗工整，历来为诗家所推崇。沈德潜以为“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”

       终南山

       王维

       太乙近天都①，连山到海隅②。

       白云回望合，青霭入看无③。

       分野中峰变④，阴晴众壑殊。

       欲投人处宿⑤，隔水问樵夫。

       答案：写景 山、云、霞 夸张 互文 动静结合 高大磅礴、如画中景 热爱自然、陶醉山水

       译文：

       终南山高大雄伟，几乎接近天都，山山相连，直到海角。回望刚刚在身前退向两边的茫茫白云，淡淡青雾，又弥漫成了朦胧迷蒙的一片奇幻的境界。中峰高大雄伟，成了分野之界，阴天和晴天里千岩万壑的景象相差悬殊。天晚了，想要找个人家住下，我只好隔着水向樵夫打听。

       疑难点注释：①太乙：终南山的主峰，也是终南山的别名，在唐京长安城南约四十里处。西起甘肃天水，东至河南陕县，绵延八百余里。天都：因太乙为洞天之最，故曰天都，或说指唐都长安。 ②连山句：山山相连，直到海角。 ③ 两句诗互文。即“白云入看无，回望合；青霭入看无，回望合”。 白云，白茫茫的雾气。青霭，也是雾气，比白云淡。 ④分野句：中峰南北，属于不同的分野。古代天文学家将天空十二星辰的位置与地上州郡区域相对应，称某地为某星之分野。 ⑤人处：人家、村子。

       赏析点拨：

       鉴赏这首诗，首先要注意诗的线索和顺序。作者以游踪为线索，以时空变化为顺序，对终南山进行了描绘。首联是远观，用夸张手法写出了终南山的高峻、广大，它高近天都，山山相连，直到海角。颔联写进入山中所见到的云雾缭绕变幻莫测的奇妙景象。颈联写来到中峰时所见到的景象，突出了山之高大、景象之变换无穷。尾联写登山流连往返，以至天晚欲寻觅宿处。线索清楚，层次分明，在仅仅四十个字之内把终南山的高大雄伟展现在我们面前。

       其次，重点鉴赏诗的第二联。这一联诗采用了互文的手法来描写进入终南山所见到的奇妙景象。诗人进入终南山，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

       书愤

       陆游

       早岁哪知世事艰，中原北望气如山。

       楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。

       塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

       《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间。

       答案：写怀 雪、秋风、长城 用典 山河破碎、国家南迁 爱国、为国担忧

       译文:

       年轻时哪里知道世事艰难，北望被金人侵占的中原气概有如高山。

       赞赏刘锜等曾乘着高大的战舰在雪夜里大破金兵于瓜州渡口，吴璘等也曾骑着披甲的战马在秋风中大败金兵于大散关。

       我白白地自认为是边防上的长城，对镜照看衰老的头发早已花白。

       《出师表》这篇文章真是举世闻名，千载以来谁能与诸葛亮差不多？

       鉴赏:

       宋孝宗淳熙十三年（1186）春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有二，这分明是时不待我的年龄，然而诗人被黜，只能赋闲在乡，想那山河破碎，中原未收而“报国欲死无战场”，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是，诗人郁愤之情便喷薄而出。“书愤”者，抒发胸中郁愤之情也。

       “国仇未抱壮士老，匣中宝剑夜有声。”当英雄无用武之地时，他会回到铁马金戈的记忆里去的。想当年，诗人北望中原，收复失地的壮心豪气，有如山涌，何等气魄！诗人何曾想过杀敌报国之路竟会如此艰难？以为我本无私，倾力报国，那么国必成全于我，孰料竟有奸人作梗、破坏以至于屡遭罢黜？诗人开篇一自问，问出多少郁愤？

       “楼船”二句，写宋兵在东南和西北抗击金兵进犯事，也概括诗人过去游踪所至。宋高宗绍兴三十一年（1161）十一月，金主完颜亮南侵，宋军在瓜洲一带拒守，后金兵溃退。上句指此。宋孝宗乾道八年（1172年），陆游正在南郑参加王炎军幕事，诗人与王炎积极筹划进兵长安，曾强渡渭水，与金兵在大散关发生遭遇战。下句指此。这两句概括的辉煌的过去恰与“有心杀贼，无力回天”的眼前形成鲜明对比。“良时恐作他年恨，大散关头又一秋。”想今日恢复中原之机不再，诗人之心何啻于泣血？从诗艺角度看，这两句诗也足见陆游浩荡诗才。“楼船”（雄伟的战舰）与“夜雪”，“铁马”与“秋风”，意象两两相合，便有两幅开阔、壮盛的战场画卷。意象选取甚为干净、典型。

       “塞上长城”句，诗人用典明志。南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他，他说：“自毁汝万里长城。”陆游以此自许，可见其少时之磅礴大气，捍卫国家，扬威边地，舍我其谁？然而，如今呢？诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空，奋斗落空，一切落空，而揽镜自照，却是衰鬓先斑，皓首皤皤！两相比照，何等悲怆？再想，这一结局，非我不尽志所致，非我不尽力所致，而是小人误我，世事磨我！我有心，天不予。悲怆便为郁愤。

       再看尾联。亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师未捷身先死”，但终归名满天宇，“长使英雄泪满襟”。千载而下，有谁可与相提并论呢？很明显，诗人用典意在贬斥那朝野上下主降的碌碌小人，表明自己恢复中原之志亦将“名世”。诗人在现实里找不到安慰，便只好将渴求慰藉的灵魂放到未来，这自然是无奈之举。而诗人一腔郁愤也就只好倾泄于这无奈了。

       回看整首诗歌，但见句句是愤，字字是愤。愤而为诗，诗便尽是愤。

       李商隐的<锦瑟>

       锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

       庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

       沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

       此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

       这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

       “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”中间四句各用一个典故。第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，庄生，即庄子，战国时哲学家，据说他曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《华阳国志》中杜鹃啼血的故事，望帝，古代蜀国国君杜宇，国亡身死，魂魄化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血。第五句用《博物志》里海中鲛人（神话中的人鱼）泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书·狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。第六句源自南北朝干宝《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》）。四个典故，每个典故一个意象，潜蕴着作者对自己今生今世爱情、事业、理想、追求的痛苦反思。庄生晓梦迷蝴蝶，抱负成虚；望帝春心托杜鹃，理想幻灭。玲珑剔透的沧海明珠，本为稀世珍宝，如今却只是在明月映照之下，成盈盈之“珠泪”，独自被遗弃在沧海；自己追求的对象，如同蓝田日暖玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。

       幽居初夏 陆游

       湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

       水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

       箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

       叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

       [注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。

       第一句写诗人家居的地点，第二句写住所来往的道路，第三句写所见，第四句写所闻，第五六句扩展视野，令境界开阔，最后两句抒孤寂之情。

       前六句借“幽居初夏”之景，表现怡然自得闲适之情，尾联的“叹息”有两层意思：一是叹志士空老，报国无成；二是叹旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅。

       诗歌紧扣一个“幽”字，其突出表现是：以景写“幽”， 以动衬“幽”。以“湖山胜处”“槐柳阴中”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美；以“下鹭”“鸣蛙”反衬环境之幽静，很有特色。

       本诗的另一特色是以乐景赠哀愁。

       杜甫《望岳》

       岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。

       荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。

       杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。

       全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。

       首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

       “齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。

       “造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。

       “荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。

       “会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。

       从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽

       、《柳枝词》

       亭亭画舸系春潭，

       直到行人酒半酣。

       不管烟波与风雨，

       载将离恨过江南。

       赏析

       《柳枝词》这一题目是后人加的。古代有折柳赠别的风俗，所以写柳也多与叙别相联系。刘一禹锡《柳枝词》说：“长安陌上无穷树，只有垂杨绾离别。”

       诗第一句中的“系”字，就包涵着杨柳。《竹庄诗话》卷十七引《诗事》里的话说：“终篇了不道着‘柳’，唯一‘系’字是工夫，学者思之。”其实此诗中心不在咏柳，而在咏别。

       如何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构思有三点值得称道的地方：

       一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的，可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。这一形象化的说法，后来常被诗人所仿效，如周邦彦用入其《尉迟杯》一词中：“无情画舸，都不管烟波隔南浦。等行人，醉拥重衾，载将离恨归去。”

       二是移情于物。清人吴乔说此诗，“人自离别，却怨画舸”，似乎是这无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。

       三是如清人陈衍《宋诗精华录》所说，“此诗首句一顿，下三句连作一气说，体格独别”。七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。

       绝句

       石柔

       来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。

       我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。

       注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授。

       轻黄==淡黄 飞球＝＝杨树籽

       （1）诗人借扬花的随风飘荡，不能自主，抒发自己离别家园，往来仕途而生活不得安定的感慨。（或表诗人借残春飘荡的扬花，抒发自己辗转仕途的无奈和乡思。）（重点在旅愁、离情、意思相近即可。）

       ①诗人借物（景）抒情，托物言志。借花的随风飘荡，不能自主，比喻自己离别家园，往来仕途不得安宁。将旅愁离情融合在具体形象之中，贴切感人。

       ②对比烘托：“来时”与“去日”的对比，更突出了驻留时间的短暂，奔波的辛劳，杨花“一春忙”与我“更飘荡”的对比，更加显得深沉感人。

       ③通感：颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感。浓重的颜色会使人感到沉重。而杨花的**淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉。诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。或答：此处的“黄”借代杨花。杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉。一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉。

       [今译]我比那随风轻扬的杨花更飘忽不定，杨花的绝飞离散，仅仅忙一个春天。

       [赏析]“杨花”，杨树籽，表面具毛，状同柳絮，古人常以杨称柳，杨、柳通用，如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家。”在古典诗词中，则用以表达某种愁绪，如北魏胡太后《杨白花》的“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆”，苏轼《水龙吟·和章质夫杨花韵》的“似花还非花，也无人惜从教坠，抛家路旁，思量却是，无情有思”。诗人不仅把自己转徙流离的生涯和“飘荡”的杨花比，而且超出传统手法的窠臼，要同杨花比出个程度，在结构上递进一层，使其郁积于心的客愁乡情通过着力反衬，显得格外深切动人，从而取得从正面说难以获得的抒情效果。第二句，用点即点的手法收束全诗，至于何以要说“杨花只是一春忙”，这以后还有什么话未说，作者有心留下一段空间，由人猜想。

       题临安邸

       原文

       山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

       暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州！

       赏析

       这是一首写在临安城一家旅店墙壁上的诗，是一首政治讽刺诗。

       公元1126年，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了徽宗、钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的，它倾吐了郁结在广大人民心头的义愤，也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。

       诗的头两句“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”抓住临安城的特征：重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台和无休止的轻歌曼舞，写出当年虚假的繁荣太平景象。诗人触景伤情，不禁长叹：“西湖歌舞几时休？”西子湖畔这些消磨人们抗金斗志的*靡歌舞，什么时候才能罢休？

       后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，是诗人进一步抒发自己的感概。“暖风”一语双关，既指自然界的春风，又指社会上*靡之风。正是这股“暖风”把人们的头脑吹得如醉如迷，像喝醉了酒似的。“游人”不能理解为一般游客，它是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。诗中“熏” “醉”两字用得精妙无比，把那些纵情声色、祸国殃民的达官显贵的精神状态刻画得惟妙惟肖，跃然纸上。结尾“直把杭州作汴州”，是直斥南宋当局忘了国恨家仇，把临时苟安的杭州简直当作了故都汴州。辛辣的讽刺中蕴含着极大的愤怒和无穷的隐忧。

       这首诗构思巧妙，措词精当：冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语。确实是讽喻诗中的杰作。

       春夜喜雨

       （唐）杜甫

       好雨知时节， 当春乃发生。

       随风潜入夜， 润物细无声。

       野径云俱黑， 江船火独明。

       晓看红湿处， 花重锦官城。

       随着雨水节气的到来，雪花纷飞，冷气浸骨的天气渐渐消失，而春风拂面，冰雪融化，湿润的空气、温和的阳光和萧萧的细雨正向我们走来。

       ◆ “好雨知时节，当春乃发生。”

       这是一首描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。诗人生动描述了春天是万物萌芽生长的季节，这春雨伴随着和风，当夜幕降临时，悄悄地、无声地、细细地下着，滋润着万物。诗人用拟人的手法，把雨拟人化，说它好像懂得时令节气，当万物萌生，需要雨水的时候，雨就下起来了。它有多么“好”！

       ◆ “随风潜入夜，润物细无声。”

       雨之所以“好”，不仅好在适时，而且好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。写到这里，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，不求人知，在人们酣睡的夜晚，它细柔无声地轻轻飘洒。

       ◆ “野径云俱黑，江船火独明。”

       作 者喜得睡不着，临窗远望，江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，只有船上的灯火是明的。看起来，准会下到天亮。

       ◆ “晓看红湿处，花重锦官城。”

       作者看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。如此“好雨”下上一夜，万物都得到润泽。明天清早去看看吧！整个锦官城（成都）将会汇成花的海洋。

       作者无限喜悦的心情，又表现得多么生动！可题目中的那个“喜”字在诗里没有露面，但从字里行间，都洋溢着诗人的欢喜之情。

       今天的讨论已经涵盖了“江上吟赏析”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。