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富春山居图作品赏析_富春山居图作品解析
zmhk 2024-06-01 人已围观
简介富春山居图作品赏析_富春山居图作品解析 最近有些日子没和大家见面了,今天我想和大家聊一聊“富春山居图作品赏析”的话题。如果你对这个话题还比较陌生,那么这篇文章
最近有些日子没和大家见面了,今天我想和大家聊一聊“富春山居图作品赏析”的话题。如果你对这个话题还比较陌生,那么这篇文章就是为你而写的,让我们一起来了解一下吧。
1.求问《富春山居》好在哪里?
2.富春山居图 赏析
3.赏析富春山居图的创作背景,表现内容,艺术手法和文化价值
4.《富春山居图》赏析
5.《富春山居图》是中国十大传世名画之一,它描绘了怎样的景色?
求问《富春山居》好在哪里?
《富春山居图》高一尺余,长约二丈。描绘的是富春江两岸初秋的景色。画面峰峦平坡,丛林树舍,渔舟小桥。草木台石等回旋转辗,疏密有致,姿态各异,丰富而自然。整幅的绘画效果,给人以景随人迁,人随景移,步步可观的艺术感受。
在这幅画里,黄公望用笔干净利落,无轻浮之感。画法有董源、巨然的湿笔披麻皴,也有长短干笔皴擦,在波峰之间还用了近似米氏云山的笔法。墨色透明而凝重,笔势萧洒而秀润。全图只用少有的淡墨渲染,突出了笔墨意趣的发挥。黄公望的山水画的主要风格有两种:一是浅绛山水,山头多矾头,笔势雄伟;二是水墨山水,皴擦较少,笔意简远逸迈,山峰具有那种如玉的圆润透明的效果。
黄公望曾寓居富春山,常常云游在外,遇山水就随意画画,此图始作于至正七年(1347年),差不多画了10年才完成,是黄公望最得意的作品,而后代画家也对此画有着极高的评价。明代收藏家、大画家董其昌说,他在长安看这画时,竟觉得心脾俱畅,展之得三丈许,应接不暇。而这幅伟大的作品的确让人有咫尺千里的感觉,叹为观止。
《富春山居图》的历史背景
1347年,元代书画大师黄公望创作了《富春山居图》,这幅作品也被认为是元代文人画的最高杰作,中国最著名的作品之一,这幅画用更自由、多变化的笔墨来描绘山水,透过山石的起伏与笔墨的变化,表现山水内在的生命。
在元朝,汉族知识分子一直难以获得学而优则仕的传统道路,他们把时间、精力和思想情感寄托在文艺上,与这种思潮密切相关的山水画,也就成为这种情感寄托的重要的领域之一。尤其到了元朝末期,战乱风起,更多的文人逃避仕达,处于半隐居状态的生活,慢慢形成了元代文人画。
《富春山居图》六百年流传简史
《富春山居图》有两幅,一幅至正七年开始起稿,经过三四年之后才题款,历经十年完成,是绘赠无用师(据考证为 郑无用道士)的。另一幅被认为是伪迹,称为子明卷。图上款识:子明隐君将归钱唐,需画山居景,此赠别。大痴道人公望。至元戊寅(一三三八) 秋。从这段题款可以知道此画是为子明隐君画的,公望年70岁。上幅无用师卷公望年82岁。从这两幅题款看,相差12年。
《富春山居图》的子明卷曾被清乾隆所得,并被认定是黄公望真迹,爱不释手。每观赏一次就题诗一首,先后题了48年、50多处,而且仍然意犹未尽,最后在前隔水题有以后展玩亦不复题识矣的识款。此子明卷现藏台北故宫博物院。
被认为是真迹的无用师卷,自郑无用道士收藏后,经过一百余年,到了明朝在苏州重现,最初由大画家沈周收藏,大约在成化年间被董其昌在北京购到,并珍藏于书禅堂。董其昌在万历年间将此画卖给了吴正志;吴正志又将此画传给他三子吴洪裕。
吴洪裕是当时著名的文人雅士。他一生到死最喜两件宝,一件是《智永千字文真迹》,另一件则是《富春山居图》,于是,在他临终时,他叮嘱他儿子把这幅画烧了炎殉,使他在九泉之下仍可持有此画。在烧完永智的真迹千字文后,他的侄儿吴子文不忍名画被毁,急从火中抢救出来,可惜画的前段已被烧坏数处 (卷首部分经过修补后,题为《剩山图》,也保留下来)。
大约在1730年间,画卷的主要部分流落到了中国绘画重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本,才又收藏了真品。当时安岐一心想找到《富春山居图》,所以一收到仿本,就马上在空白处品评题字,一共题了55处,整幅画变得面目全非,而真品却由此逃过一劫。从此,这幅长卷分为两段,后段现存台北故宫博物院。前一段在抗日战争时期由现代名画家吴湖帆先生收藏,后由浙江博物馆收购珍藏。
富春山居图 赏析
《富春山居图》是黄公望所画,有很大的艺术价值,一起去进行欣赏下吧。下面是我为大家整理的“富春山居图赏析”,仅供参考,欢迎大家阅读。富春山居图简介在他居富春江时,身上总是带着皮囊,内置画具,每见山中胜景,必取具展纸,摹写下来。富春江北有大岭山,公望晚年曾隐居于此,他以大岭山为师,曾画有《富春大岭图》。纸本,水墨,纵33厘米,横636.9厘米,开始创稿于至正七年(1347年),时断时续,历经数年,至正十年,他83岁,为此图作题时,尚未最后竣稿。此图描绘富春江两岸初秋景色,坡陀起伏,林峦深秀,笔墨纷披,苍茫简远,是黄公望水墨山水画中的杰作。明代邹之麟题跋中,将此图与王羲之《兰亭序》相媲美。元惠宗至正七年(1347),黄公望准备画一幅富春山全图,此时黄公望已是近八十岁的老人了,前后经历三四年的经营,始告完成。此图描写富春江两岸秋景,笔法上取董、巨,又自出新意,多用披麻皴,干笔皴擦,丛树平林多用横点,林峦浑秀,似平而实奇,整个画面,似融有一种仙风道骨之神韵。这便是《富春山居图》。此图经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞,右军之兰亭也,圣而神矣!”明清许多画家都从《富春山居图》中得到启示,影响深远。清乾隆时此画入内府,著录于《石渠宝笈三编》。当时社会上摹本有十余种之多。乾隆在见到此本之前,曾得摹本,认为真迹,并在上题了词。真本得到后,反被定为伪品,成为画史上一大笑柄。此图在清代初年为吴正志所得,吴传其子吴洪浴,洪浴爱之如命,临死前曾令家人将其殉之于火,幸被侄子吴真度从火中抢出,但已被烧成两段,因而被后人称之为《剩山图》。现在,此图的主要部分藏于台北故宫博物院,余者藏于浙江博物馆。
《富春山居图》足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷,纵仅33厘米,横636.9厘米,山峰起伏,林峦蜿蜒,平岗连绵,江水如镜,境界开阔辽远,雄秀苍莽,简洁清润。凡数十峰,一峰一状;数百树,一树一态;变化无穷。其山或浓或淡,都以干而枯的笔勾皴,疏朗简秀,清爽潇洒,远山及洲渚以淡墨抹出,略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写,偶加淡墨复勾。树干或两笔写出,或没骨写出,树叶或横点,或竖点,或斜点,勾写松针,或干墨,或湿墨,或枯笔。山和水全以干枯的线条写出,无大笔的墨,惟树叶有浓墨、湿墨,显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后再点以淡墨,皆随意而柔和。虽师出董巨,又超出董巨,把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法又推向一个高峰,自出一格。
富春山居图内容《富春山居图》原画画在六张纸上,六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构,而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间,可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点,或广角深远,或推近特写,浏览过程中,视觉观看的方式极其自由无拘,角度也非常千变万化。
第一部分:剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始,长篇巨制,拉开了序幕,图画上峰峦收敛锋芒,浑圆敦厚,缓缓而向上的土堆,层层叠叠渐进堆砌着,又转向左方慢慢倾斜,黄公望使用他最具独特见长的"长披麻皴"笔法,用毛笔中锋有力向下披刷,形成画面土壤厚实的质地,山岚白色雾气迷蒙,表现出江南山水湿润的独特气候之特色。
第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折,随着山脉的层次变化,画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声,主体的山峦在左边,群山全都呼应在左面,而近处的松柏微微摆动至右,遥相呼应远处的大山,承先启后,路转峰回。
由第二部分至第三部分也是墨色变化最大,空间变化最丰富,第二部分也是呼应第三部分开始,黄公望画笔突转,略用皴染的坡与平静的江面,又向后延伸,画面由密变舒,疏离秀丽,又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草,阔水细沙,风景灵动。水是从哪里来,是从天空的云出来的,唐诗里面讲"行到水穷处,坐看云起时",如果你跟着画面走,在富春江上水的穷绝之处就是它的水口,然后你觉得穷是绝望,可是这个时候应该坐下来,看到云在升起来,而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。
第四部分,全篇画作笔墨最少,没有皴染,只有山,只有水,还原了自然的本真,构图上跨越第五部分,一片水沙,一段最长的留白,如同一年四季,时间流逝,岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡,河岸边的小桥连接着第五部分,而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬,从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴,到第四部分如同时间中的秋冬,静观万物,繁华落尽,肃静苍茫。
第五部分至第六部分中宽远的白沙,留白处两艘小船并行江中,船上渔夫也只是点景,微小的身影,渺小的生命,在整片的留白中,一如一颗尘埃。远处一片远山,笔的线描,墨的拖带,交织在一起,一直延续在后面的大段留白中。
富春山居图赏析开卷描绘坡岸水色,远山隐约,接着是连绵起伏,群峰争奇的山峦,再下是茫茫江水,天水一色,最后则高峰突起,远岫渺茫。山间丛林茂密,点缀村舍、茅亭,水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当,层次分明,大片的空白,乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然,但更为简约利落。
山石的勾、皴,用笔顿挫转折,随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴,枯湿浑成,功力深厚,洒脱而极富灵气,洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅,仅在山石上普染一层极淡墨色,并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影,只有点苔、点叶时用上浓墨,但已足以醒目。
这是一幅浓缩了画家毕生追求,足以标程百代之作,可谓水旷、山远、林幽、石秀的全息式山水长卷,足可媲美张择端风物画《清明上河图》的全景线轴。无怪乎董其昌见了惊呼:“吾师乎!吾师乎!一丘五岳,都具是矣!”
黄氏晚年之作,整体上率真简约但仍具象,《富春山居图》中线条简洁流畅,但无论山水、房舍、驳船皆灵动可感,以像称胜,相反王氏晚年作品则苍莽茂密趋向写意。在《青卞隐居图》中山水、丛莽、沟壑、碎石皆在苍茫中尽显深邃幽雅,浑然一体,意象苍莽而以泼墨写意独得神韵。具象与写意,从整体画风上讲并无优劣之分,苍莽而写意,难以捉摸,故王蒙的画难学,明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的简约而具象,似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导,清初“四王”的努力耕耘,黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久。
黄公望以自己笔意深远苍茫,峰峦浑厚,气势雄秀的风格开一代新画风,其作的神采、气韵,去邪、甜、俗、赖的美学高标为后世山水画的发展竖起了不休之典范。愿用邹之麟称赏《富春山居图》的话来缅怀黄公望,“知者论子久画,书中之右军也,圣矣。至若《富春山居图》,笔端变化鼓舞,又右军之《兰亭》也,圣而神矣。”
赏析富春山居图的创作背景,表现内容,艺术手法和文化价值
分类: 文化/艺术 >> 书画美术
问题描述:
富春山居图的点评
解析:
黄公望被称为中国山水画的一代宗师,他的山水画“山川浑厚草木华滋”,堪称山水画的最高境界。《富春山居图》作于1347-1350年间,是黄公望最花心血的作品。该画被推为黄公望的“第一神品”,却饱经沧桑。明画家沈周曾收藏此画,却在请人题跋时丢失。酷爱此画的沈周凭记忆背临了一幅《富春山居图》。明朝一位名为吴子问的收藏家得到真迹后,爱不释手,至死不能割舍,嘱咐焚烧此画殉葬。他的侄子趁他昏聩时把画抢了出去,但已经烧掉了三四成。重新裱装修补后变成了两段,前段面积为31.8×51.4厘米,后段面积为33×636.9厘米。前段画幅虽小,但比较完整,后为浙江收藏家吴湖帆所得并于解放后捐献给浙江博物馆;后段则修补较多,目前被收藏在台湾故宫博物馆。据说前段还曾与一幅伪作同时入过清宫,自诩长于画作鉴定的乾隆皇帝将伪作定为真品,还题了不少款,后被查实为赝品。
黄公望流传于世的作品极少,已知全部传世作品不过十几幅,因而弥足珍贵。历代画家都将能够一睹黄公望的真迹当作平生幸事,而大部分画家都只能以摹本作教材。《富春山居图》只能用价值连城来形容。有一个可作参照的价格:沈周背临的那幅《富春山居图》竟以1000多万元的天价拍卖成交。收藏此画的浙江省博物馆平常展出时都只用摹本,这次拿真迹到广东美术馆展出,实在是极其难得。
《富春山居图》赏析
创作背景:黄公望年轻时做过地方小官,先是任书吏,后来,大约是45岁左右时,在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏,后因张闾犯了官司,黄公望遭诬陷,蒙冤入狱。出狱后,不再问政事,遂放浪形骸,游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教,更加看破红尘。
由于长期浪迹山川,开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵,他居常熟虞山时,经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色,得之于心,运之于笔。他的一些山水画素材,就来自于这些山林胜处。他居松江时,观察山水更是到了如痴如醉的地步,有时终日在山中静坐,废寝忘食。?
在他居富春江时,身上总是带着皮囊,内置画具,每见山中胜景,必取具展纸,摹写下来。富春江北有大岭山,公望晚年曾隐居于此,他以大岭山为师,曾画有《富春大岭图》。
《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画,他终日不辞辛劳,奔波于富春江两岸,观察烟云变幻之奇,领略江山钓滩之胜,并身带纸笔,遇到好景,随时写生,富春江边的许多山村都留下他的足迹。
深入的观察,真切的体验,丰富的素材,使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础,加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法,因此落笔从容。
表现内容:
《富春山居图》画的是一个漫长的江水,在一千年的历史里,流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉,到后面一段,出现了秋天的景,树叶部分淡掉,全部用垂直的皴法,好像繁华落尽的感觉。
艺术手法:
《富春山居图》山石的勾、皴,用笔顿挫转折,随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成,功力深厚,洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅,仅在山石上罩染一层几近透明的墨色,并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影,以浓墨点苔、点叶,醒目自然。
整个画面林峦浑秀,草木华滋,充满了隐者悠游林泉,萧散淡泊的诗意,散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成,元画的抒情性也全见于此卷。
文化价值:
《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上,积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观,在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统,发展传统,画出浙派笔墨的时代新貌。
他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。“笔墨之于中国画,等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局,其本身就在浙派山水的本义之中。
构图方式:
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色,展卷观览,人随景移,引人入胜。树丛林间,或渔人垂钓,或一人独坐茅草亭中,倚靠栏杆,看水中鸭群浮沉游戏。天长地久,仿佛时间静止,物我两忘。
近景坡岸水色,峰峦冈阜, 陂陀沙渚,远山隐约,徐徐展开,但觉江水茫茫,天水一色,令人心旷神怡。有时江面辽远开阔,渺沧海之一粟;有时逼近岸边,可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波,风起云涌,一舟独钓江上,令人心旷神怡。
接着是数十个山峦连绵起伏, 群峰竞秀,最后则高峰突起,远岫渺茫。山间点缀村 舍、茅亭,林木葱郁,疏密有致,近树沉雄,远树含烟, 水中则有渔舟垂钓,山水布置疏密得当,层次分明。
《富春山居图》是中国十大传世名画之一,它描绘了怎样的景色?
今日有幸得见孔老师收藏的12米长卷《富春山居图》原大复制品并为大家详细讲解了作者的生平和画作鉴赏,富春山居图是黄公望在其81岁时历时三年绘制,因被无子嗣的收藏者殉葬而被烧成了二部分:剩山图
无用师卷
画中的题跋也相当有趣,黄公望许诺这幅画送给无用师,但是画了三四年画还是没有画完,无用师着急了,让黄公望在题跋中备注这幅画是送给自己的,然后您就爱画多久画多久去吧,反正此画有主儿啦[偷笑]
划分南北宗论的董其昌对黄公望的这幅作品简直顶礼膜拜,在题跋中重复了二次“吾师乎吾师乎”
沈周的这幅题跋就像写小说了,沈周曾是富春山居图的收藏者之一,后来托人裱画时丢失此画,后被朋友无意中买到收藏,沈周是出了名的好脾气,也只是觉得此画与己无缘[呲牙]乾隆爷收藏了的一幅赝品的富春山居图,后来真品辗转出现在爷面前,他认为真品是赝品,让大臣题跋说明,大臣在题跋中说明是圣上鉴定此画为赝品,言外之意就是“这不代表我也认为是赝品[捂脸][捂脸]”
“五日画一山,十日画一水”
不紧不慢,渔舟唱晚
山林寂静,皆兴之所往
在一笔一画,一枝一叶里。
“既无巉岩之险,亦无群峦之雄”
有着一种波澜过后的云淡风轻
回首向来萧瑟处,也无风雨也无晴
黄公望画的也不止是个人
而是千年里漫长的历史
他也许想说的是
我来,它是富春江
我走,他依然是富春江王朝的江山常易主
而真正的江山却从未改变
有了这样的感怀
再回望他人生的坎坷
或许,就已经释怀了
如果我们带着这样的情境再一次走进《富春山居图》
那共鸣度自然就更高了
我们不禁会问
最好的人生在什么时候
这是一个没有必要回答的问题
因为最好的时光,永远是当下
任何时刻
只要我们笃定自己想要做的事
那么,在我们心中
可能都会有少年王希孟与老年黄公望
这不是什么时候的问题
而是我们是不是知道自己心中想要做的事
时光有限,贵在当下
绘画小笔记
古画最好等大尺寸1:1等大欣赏。
文同(北宋)擅长竹:起承转合的作用
王维(唐)
北宋偏工流行绢画
米氏云山北宋米芾、米友仁画集
元赵孟頫
黄公望(黄公望子久)浙江
纸,干笔,淡墨,润,留白,互相转化,(披麻皴的成熟),渔隐7人
吴镇:渔鹰图
王蒙:牛毛皴
沈周:吴门画家掌门人,号称黄公望加强版,比黄公画中苔加深加重。意向性表达,装饰性强
四王:复古,复二米
《富春山居图》是中国十大传世名画之一,它描绘了怎样的景色?讲述了富春山民居背后的文化形象。《富春山民居图》是中国十大名画之一。元代黄公望为其师弟郑初(实用教师)所作。由于它的高知名度,这幅画的命运也是相当偶然的。他经历过许多大师,被巧合带走。
明代大师黄公望的作品因其出生而备受关注和煎熬。直到中华人民共和国成立后,它被台北故宫博物院和浙江省博物馆收藏,才结束了一些标签的更换。它描绘了富春江两岸美丽的初秋景色。连绵起伏的山峰、幽暗朴素的树木、群山环抱的村庄和随波逐流的渔船,是一片宁静、朴素、自然的田园风光。作者率先把握了质量的总趋势和规律。景观布局稠密、层次分明、简洁整洁,体现了自然的节奏与和谐。表格的组成注意了较大的差距,
不仅有海峡两岸艺术家绘制的“富春山民居新地图”,还有海峡两岸年轻人参与建设现代版富春山民居地图的感人故事。尽管目前美国关系受挫,但没有人能割断同胞的血缘关系,"海峡两岸一体化"是符合民意的。集会后剩下的山的形象散播在人群中,很长一段时间没有消息。
直到文艺复兴以后,才开始出现大量的山水画。几千年来,中国山水画一直领先于西方国家。虽然它已经成为一本支离破碎的书,但事实上它非常有名,并被后人模仿。乾隆皇帝曾从富春山官邸收到两张类似的照片,但他认为真品是优质产品,赝品是真品。山水当作身体与心灵栖居的田园,当作一种哲学,当作能够让生命得到安顿的精神圣地,这是《富春山居图》所传递的一个重要意象。
好了,今天我们就此结束对“富春山居图作品赏析”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息,请随时告诉我,我将竭诚为您服务。