宋词元曲大全600首_宋词元曲大全600首歌

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1.唐诗宋词元曲三首

2.送别诗有哪些宋词，元曲，现代诗

3.元曲三百首

4.可唱的唐诗宋词元曲

5.宋词三百首儿童版

唐诗宋词元曲三首

       唐诗春

       望

       杜甫国破山河在，城春草木深。感时花落泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。宋词渔家傲

       范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。元曲关汉卿

       [双调]碧玉箫

       [仙吕]一半儿[南吕]一枝花·不伏老（选）

       [南吕]一枝花·杭州景[南吕]一枝花·赠朱帘秀

       [南吕]四块玉·别情[双调]大德歌·冬

       [双调]大德歌·秋[双调]大德歌·夏

       [双调]大德歌·春[双调]沉醉东风

       [南吕]四块玉·闲适[南吕]四块玉·闲适马致远

       元曲主要作品[般涉调]耍孩儿·借马

       [越调]夜行船·秋思清江引·野兴（五首）

       夜行船·秋思四块玉·马嵬坡

       四块玉·浔阳江四块玉·天台路

       四块玉·巫山庙寿阳曲·渔村夕照

       寿阳曲·烟寺晚钟寿阳曲·潇湘夜雨

       寿阳曲·山市晴岚寿阳曲·远浦帆归

       天净沙·秋思四块玉·叹世

送别诗有哪些宋词，元曲，现代诗

       唐诗宋词元曲介绍和诗集

        唐诗有五言,七言,绝句,律诗.唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲. 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。

        广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。

        词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

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征集唐诗宋词元曲作品

        王维：《观猎》)

        卢纶：《塞下曲》)

        王安石：《梅花》)

        柳宗元：《江雪》)

        刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人))

        王昌龄：《从军行七首其四》)

        李白：《行路难))

        高适：《别董大))

        杜甫：《绝句》)

        岑参：(白雪歌送武判官归京))

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        云门寺坐落于绍兴城南16公里处秦望山麓的一个狭长山谷里，平水镇寺里头村境内。这是一座历史悠久的千年古刹，更是一处集宗教、文化、游赏于一体的古代文化胜地。

        若耶溪：

       

        是绍兴稽北丘陵流入山会平原的最大溪河，今名平水江。发源于峨嵋山茅秧岭，溪口在绍兴城南稽山桥，全长23.5公里，集雨面积136.7平方公里。

        秦望山：

        又名刻石山，在浙江省绍兴地区之诸暨市枫桥镇乐山村东北部，与绍兴县交界处（即绍兴县平水镇平江村西南），是会稽山脉的名山，土名“燕子岩头”，“自诸暨入会稽，此山最高”，该山峰与龙头岗、鹅鼻山（也叫峨眉山或娥避山）、石屋山相连，传说系秦始皇会稽刻石处。它是浙东唐诗宋词之路的重要组成部分。

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        到底是什么意思呀？

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唐诗宋词元曲明清( )

        小说

        明清是“小说”有名。《三国演义》《红楼梦》《水浒》《西游记》都是这时期的产物。

唐诗宋词元曲的区别

        唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

        宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。

        元曲，或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。相对于艳丽的词较俚俗而有“恶少”之名，郑骞‘词与曲是孪生兄弟，词是翩翩佳公子，曲则带有恶少的气息。’元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。　 元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）

唐诗宋词元曲大全TXT

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元曲三百首

       宋词：

       《踏莎行》晏殊

       祖席离歌，长亭别宴。

       香尘已隔犹回面。

       居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。

       画阁魂消，高楼目断。

       斜阳只送平波远。

       无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。

       《苏幕遮》 范仲淹

       碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

       元曲：

       《天净沙·秋思》 马致远

       枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

       《沉醉东风·秋景》 卢 挚

       挂绝壁松枯倒倚，落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山，一望无穷水，散西风满天秋意，夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。

       现代诗：

       《偶然》

       徐志摩

       我是天空里的一片云，

       偶尔投影在你的波心——

       你不必讶异，

       更无须欢喜——

       在转瞬间消灭了踪影。

       你我相逢在黑夜的海上，

       你有你的，我有我的，方向；

       你记得也好，

       最好你忘掉，

       在这交会时互放的光亮。

       《赠别》

       杨牧

       人生有多少别离

       唯天山下，这多急切

       我骑着马

       你也骑着马

       我要去追赶我的马群

       你要去赶最后一班车

       送你什么？

       冰雪太冷

       炽沙太热

       野草带走容易凋萎

       小溪给你容易枯竭

       残阳不错，诗意很多

       但那过分得有些像血

       人总是要离别的

       阴晴圆缺，天山月

       唯有心，像这草原

       一岁一荣，消了残雪

       地球没出都是中心

       随便那里都可辞行

       别就别在这马背上吧

       在同一张鼓面

       敲出鼓点

       为了连结往后的思念

       赠一个背景给你看

可唱的唐诗宋词元曲

       在中国韵文史上，唐诗、宋词、元曲接二连三，高峰迭起，名家名作，琳琅满目。元曲作为元代文学的代表，以其独特的艺术成就而在中国文学史上占有重要的地位，千百年来一直为人们传诵不衰，泽被一代又一代华夏儿女。

       元曲，一方面是指诗歌新体“散曲”，一方面又指戏曲新体“北曲杂剧”。如元曲六大家关汉卿、王实甫、白朴、马致远、郑光祖和乔吉，都是兼工散曲和杂剧的作家。

       元曲杂剧经典名篇有关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、白朴《梧桐雨》等。

       散曲经典名篇：

       〔双调〕沉醉东风

       送 别

       关汉卿

       咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。

       手执着饯行杯，眼搁着别离泪。

       刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。

       “好去者望前程万里！”

       〔前调〕

       杭 州 景

       关汉卿

       〔一枝花〕普天下锦绣乡，环海内风流地。

       大元朝新附国，亡宋家旧华夷。

       水秀山奇，一到处堪游戏，这答儿忒富贵。

       满城中绣幕风帘，一哄地人烟凑集。

       〔梁州第七〕百十里街衢整齐，万余家楼阁参差，并无半答儿闲田地。

       松轩竹径，药圃花蹊，茶园稻陌，竹坞梅溪。

       一陀儿一句诗题，一步儿一扇屏帏。

       西盐场便似一带琼瑶，吴山色千叠翡翠。

       兀良，望钱塘江万顷玻璃。

       更有清溪、绿水，画船儿来往闲游戏。

       浙江亭紧相对，相对着险岭高峰长怪石，堪羡堪题。

       〔尾〕家家掩映渠流水，楼阁峥嵘出翠微，遥望西湖暮山势。

       看了这壁，觑了那壁，纵有丹青下不得笔。

       〔越调〕天净沙

       秋 思

       马致远

       枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

       夕阳西下，断肠人在天涯。

       〔双调〕折桂令

       叹 世

       马致远

       咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈。

       项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯。

       韩信功兀的般证果，蒯通言那里是风魔？

       成也萧何，败也萧何，醉了由他。

       〔越调〕天净沙

       春

       白朴

       春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。

       啼莺舞燕，小桥流水飞红。

       〔双调〕庆东原

       叹 世

       白朴

       忘忧草，含笑花，劝君及早冠宜挂。

       那里也能言陆贾？那里也良谋子牙？那里也豪气张华？

       千古是非心，一夕渔樵话。

       〔双调〕水仙子

       次 韵

       张可久

       蝇头老子五千言，鹤背扬州十万钱，白云两袖吟魂健。

       赋庄生秋水篇，布袍宽风月无边。

       名不上琼林殿，梦不到金谷园，海上神仙。

       〔中吕〕卖花声

       怀 古

       张可久

       美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。

       伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

       〔越调〕寨儿令

       忆 鉴 湖

       张可久

       画鼓鸣，紫箫声，记年年贺家湖上景。

       竞渡人争，载酒船行，罗绮越王城。

       风风雨雨清明，莺莺燕燕关情。

       柳擎和泪眼，花坠断肠英。

       望海亭，何处越山青。

宋词三百首儿童版

       百度的：

       这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

       要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。

       唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.

       文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

       另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主.

       后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

       还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

       从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

       我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

       先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

       首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

       再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

       另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。

       再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

       再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。

       小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。

       台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

       说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。

       除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

       尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

       我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。

       我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。

       另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。

       再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。

       当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

       不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

       1. 宋词三百首常识

        宋词三百首常识 1.宋词三百首内容

        宋词三百首 宴山亭（赵佶，裁剪冰绡） 木兰花（钱惟演，城上风光莺语乱） 渔家傲（范仲淹，塞下秋来风景异） 苏幕遮（范仲淹，碧云天） 御街行（范仲淹，纷纷坠叶飘香砌） 千秋岁（张先，数声鶗鴂） 醉垂鞭（张先，双蝶绣罗裙） 一丛花（张先，伤高怀远几时穷） 天仙子（张先，水调歌头持酒听） 青门引（张先，乍暖还轻冷） 菩萨蛮（张先，哀筝一弄湘江曲） 木兰花（张先，相离徒有相逢梦） 破阵子（晏殊，燕子来时新社） 浣溪沙（晏殊，一曲新词酒一杯） 浣溪沙（晏殊，一向年光有限身） 清平乐（晏殊，红笺小字） 清平乐（晏殊，金风细细） 木兰花（晏殊，燕鸿过后莺归去） 木兰花（晏殊，池塘水绿风微暖） 木兰花（晏殊，绿杨芳草长亭路） 踏莎行（晏殊，祖席离歌） 踏莎行（晏殊，小径红稀） 蝶恋花（晏殊，六曲阑干偎碧树） 凤箫吟（韩缜，锁离愁连绵无际） 宋词三百首 阮郎归（晏几道，旧香残粉似当初） 阮郎归（晏几道，天边金掌露成霜） 六幺令（晏几道，绿阴春尽） 御街行（晏几道，街南绿树春饶絮） 留春令（晏几道，画屏天畔） 虞美人（晏几道，曲阑干外天如水） 思远人（晏几道，红叶黄花秋意晚） 卜算子（王观，水是眼波横） 庆清朝慢（王观，调雨为酥） 水调歌头（苏轼，落日绣帘卷） 蝶恋花（苏轼，花褪残红青杏小） 西江月（苏轼，玉骨那愁瘴雾） 水调歌头（苏轼，明月几时有） 水龙吟（苏轼，似花还似非花） 念奴娇（苏轼，大江东去） 永遇乐（苏轼，明月如霜） 洞仙歌（苏轼，冰肌玉骨） 卜算子（苏轼，缺月挂疏桐） 青玉案（苏轼，三年枕上吴中路） 临江仙（苏轼，夜饮东坡醒复醉） 定风波（苏轼，莫听穿林打叶声） 江城子（苏轼，十年生死两茫茫） 贺新郎（苏轼，乳燕飞华屋） 清平乐（黄庭坚，春归何处） 望江东（黄庭坚，江水西头隔烟树） 好事近（秦观，春路雨添花） 鹊桥仙（秦观，纤云弄巧） 江城子（秦观，西城杨柳弄春柔） 望海潮（秦观，梅英疏淡） 八六子（秦观，倚危亭） 满庭芳（秦观，山抹微云） 满庭芳（秦观，晓色云开） 减字木兰花（秦观，天涯旧恨） 浣溪沙（秦观，漠漠轻寒上小楼） 阮郎归（秦观，湘天风雨破寒初） 绿头鸭（晁端礼，晚云收） 蝶恋花（赵令畤，卷絮风头寒欲尽） 蝶恋花（赵令畤，欲减罗衣寒未去） 清平乐（赵令畤，春风依旧） 水龙吟（晁补之，问春何苦匆匆） 忆少年（晁补之，无穷官柳） 洞仙歌（晁补之，青烟幂处） 临江仙（晁冲之，忆昔西池池上饮） 虞美人（舒亶，芙蓉落尽天涵水） 渔家傲（朱服，小雨纤纤风细细） 惜分飞（毛滂，泪湿阑干花著露） 菩萨蛮（陈克，赤阑桥尽香街直） 菩萨蛮（陈克，绿芜墙绕青苔院） 洞仙歌（李元膺，雪云散尽） 青门饮（时彦，胡马嘶风） 卜算子（李之仪，我住长江头） 谢池春（李之仪，残寒消尽） 瑞龙吟（周邦彦，章台路） 风流子（周邦彦，新绿小池塘） 兰陵王（周邦彦，柳阴直） 琐窗寒（周邦彦，暗柳啼鸦） 六丑（周邦彦，正单衣试酒） 夜飞鹊（周邦彦，河桥送人处） 满庭芳（周邦彦，风老莺雏） 过秦楼（周邦彦，水浴清蟾） 木兰花（宋祁，东城渐觉风光好） 南歌子（欧阳修，凤髻金泥带） 浣溪沙（欧阳修，堤上游人逐画船） 采桑子（欧阳修，群芳过后西湖好） 诉衷情（欧阳修，清晨帘幕卷轻霜） 踏莎行（欧阳修，候馆梅残） 蝶恋花（欧阳修，庭院深深深几许） 蝶恋花（欧阳修，谁道闲情抛弃久） 蝶恋花（欧阳修，几日行云何处去） 木兰花（欧阳修，别后不知君远近） 浪淘沙（欧阳修，把酒祝东风） 青玉案（欧阳修，一年春事都来几） 曲玉管（柳永，陇首云飞） 雨霖铃（柳永，寒蝉凄切） 蝶恋花（柳永，伫倚危楼风细细） 采莲令（柳永，月华收） 浪淘沙慢（柳永，梦觉透窗风一线） 定风波（柳永，自春来） 少年游（柳永，长安古道马迟迟） 戚氏（柳永，晚秋天） 夜半乐（柳永，冻云黯淡天气） 玉蝴蝶（柳永，望处雨收云断） 八声甘州（柳永，对潇潇暮雨洒江天） 迷神引（柳永，一叶扁舟轻帆卷） 竹马子（柳永，登孤垒荒凉） 桂枝香（王安石，登临送目） 千秋岁引（王安石，别馆寒砧） 清平乐（王安国，留春不住） 临江仙（晏几道，梦后楼台高锁） 蝶恋花（晏几道，梦入江南烟水路） 蝶恋花（晏几道，醉别西楼醒不记） 鹧鸪天（晏几道，彩袖殷勤捧玉钟） 生查子（晏几道，关山魂梦长） 木兰花（晏几道，东风又作无情计） 木兰花（晏几道，秋千院落重帘暮） 清平乐（晏几道，留人不住） 宋词三百首 花犯（周邦彦，粉墙低） 大酺（周邦彦，对宿烟收） 解语花（周邦彦，风消焰蜡） 蝶恋花（周邦彦，月皎惊乌栖不定） 解连环（周邦彦，怨怀无托） 拜星月慢（周邦彦，夜色催更） 关河令（周邦彦，秋阴时晴渐向暝） 绮寮怨（周邦彦，上马人扶残醉） 尉迟杯（周邦彦，隋堤路） 西河（周邦彦，佳丽地） 瑞鹤仙（周邦彦，悄郊原带郭） 浪淘沙慢（周邦彦，昼阴重） 应天长（周邦彦，条风布暖） 夜游宫（周邦彦，叶下斜阳照水） 青玉案（贺铸，凌波不过横塘路） 感皇恩（贺铸，兰芷满汀洲） 薄幸（贺铸，淡妆多态） 浣溪沙（贺铸，不信芳春厌老人） 浣溪沙（贺铸，楼角初消一缕霞） 石州慢。

        2.宋词三百首

        唐诗、宋词、元曲各擅一代文学之胜，形成中国文学史上的三座高峰。词是一种可以配乐歌唱的新体抒情诗，产生于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。

        词又称“诗馀”、“长短句”有固定的词牌。风格独特：一是合音律；二是含蓄。“语尽而意不尽，意尽而情不尽”、“诗之意阔，词之言长”。

       宋词的发展，经历了以晏殊、欧阳修为领袖的北宋时期，以苏轼为代表的南宋时期。风格流派以婉约、豪放二派为主。婉约派的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”使人莫名的惆怅；豪放派的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“莫等闲，白了少年头，空悲切”令人何等的激昂！

        《宋词三百首》为词学大师朱孝臧（又号强村）选编，是流传最广的、影响最大的宋词选本。初版于民国甲子年（1924年），录词人88家词300首，后唐圭璋笺注本）（1934年）删词人6家词28首，另增11首，只存词283首，后又增补2首，共为285首。本书提供了三个版本为《宋词三百首》之全本

        3.《唐诗三百首》、《宋词》、《元曲》的相关知识

        相关背景 《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士（1711~1778），原名孙洙，字临西，江苏无锡人。

        他自幼家贫，性敏好学，寒冬腊月读书时，常握一木，谓木能生火可敌寒。乾隆九年（1745）他考中顺天举人，授景山官学教习，出任上元县教谕。

        乾隆十六年（1752）他得中进士，历任卢龙、大城知县。后遭人谗陷罢官，平复后任山东邹平知县。

        乾隆二十五年（1761）、二十七年（1763）两次主持乡试，推掖名士。他为官清廉如水，爱民如子，又勤勉好学，书似欧阳询，诗宗杜工部，著有《蘅塘漫稿》。

        乾隆二十八年春，孙洙与他的继室夫人徐兰英相互商榷，开始编选《唐诗三百首》。编选这本书是有感于《千家诗》选诗标准不严，体裁不备，体例不一，希望以新的选本取而代之，成为合适的、流传不废的家塾课本。

        他们的选诗标准是“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”。既好又易诵，以体裁为经，以时间为纬。

        《唐诗三百首》于清乾隆二十九年（1765）编辑完成，书的题目有的说脱胎于民谚“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，有的说取自“诗三百”，说法各不相同。 《唐诗三百首》被中国世界纪录协会收录为中国流传最广的诗词选集。

        内容提要 《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计310首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，诸诗配有注释和评点。 五言古诗简称五古，是唐代诗坛较为流行的体裁。

        唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等。 七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。

        现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。南北朝时期，鲍照致力于七古创作，将之衍变成一种充满活力的诗体。

        唐代七古显示出大唐宏放的气象，手法多样，深沉开阔，代表诗人有李白、杜甫、韩愈。 五言律诗简称五律，是律诗 清·同治辛末春刊《唐诗注疏三百首》的一种。

        五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。

        七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。

        有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。 五七言绝句简称五绝和七绝，都是古典诗体中绝句的一种。

        五绝起源于汉，七绝起源于六朝，两者都在齐梁时期成型，初唐阶段成熟。唐代绝句气象高远，率真自然，达到了吟诵自由化的最高峰，名家有李白、王维、王昌龄、韦应物、杜牧、刘禹锡等人。

        作品影响 中国是诗的国度，唐朝是中国诗歌的巅峰，巅峰时期的那个黄金时代令人神往。诗歌是当时文学的最高代表，成为中国传统文学坚实的重要组成部分，也是中华文明靓丽的风景线。

        唐诗与宋词、元曲并称，题材宽泛，众体兼备，格调高雅，是中国诗歌发展史上的奇迹。唐诗对中国文学的影响极为深远。

        历朝历代的文人视唐诗为圭臬，奉唐人为典范。公元7世纪，孙季良开始编纂唐诗选本，至辛亥革命前，一千二百余年间，每二年即有一本唐诗选本问世。

        众多选本中以《唐诗三百首》流传最广、影响最大，风行海内，老幼皆宜，雅俗共赏，成为屡印不止的最经典的选本之一。《唐诗三百首》以成功务实的编法、简易适中的篇幅、通俗大众的观点、入选的精美诗歌打动着读者，成为儿童最成功的启蒙教材、了解中国文化的模范读本，对中国诗歌选编学、中国人的心理构成都有很大的影响。

        精彩篇章 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。

        谁言寸草心，报得三春晖。——孟郊《游子吟》 红豆生南国，春来发几枝。

        愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

        夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》 白日依山尽，黄河入海流。

        欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣《登鹳雀楼》 延伸阅读 《千家诗》由南宋著名词人刘克庄编辑的蓝本增删而成，从宋代至今，在民间流传很广，是非常有名的儿童启蒙读物。

        所选诗为唐宋两代的作品，大多文采晓畅，易于吟诵。 《全唐诗》在康熙四十五（1707）年，由彭定求、沈三曾等编校而成，收诗4.8万多首，作者2000余人，是自唐到清内容最丰富的唐诗总集。

        此后，由于敦煌文书的出土以及新的唐诗的发现，《全唐诗》得以更加完善，又增加了数千首唐诗。 《唐诗别裁集》于康熙五十六年（1718）问世，由江苏苏州人沈德潜编辑而成，这部书重点突出了沈德潜的文学思想，在清代的文士间影响较大。

        全本共有三百又二十首诗，原由蘅塘退士选辑，分为六卷。以下目录中，右端列的是诗的编号。

        1. 张九龄：感遇四首之一 孤鸿海上来，池潢不敢顾。 侧见双翠鸟，巢在三珠树。

        矫矫珍木巅，得无金丸惧。 美服患人指，高明逼神恶。

        今我游冥冥，弋者何所慕。 2. 张九龄：感遇四首之二 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

        欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。

        4.宋词300首都有什么

        菩萨蛮

        张先

        哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。 纤指十三弦，细将幽恨传。

        当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。 弹到断肠时，春山眉黛低。

        浣溪沙

        晏殊

        一曲新词酒一杯，去年天气旧池台，夕阳西下几时回？

        无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

        浣溪沙

        晏殊

        一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。

        满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

        清乐平

        晏殊

        红笺小字，说尽平生意。 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

        斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。 人面不知何处，绿波依旧东流。

        清乐平

        晏殊

        金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕窗浓睡。

        紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

        木兰花

        晏殊

        燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。 长于春梦几多时，散似秋云无觅处。

        闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。 劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

        木兰花

        晏殊

        池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响 埩琮，入破舞腰红乱旋。？

        玉钩栏下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。

        5.唐诗宋词三百首的基本简介

        作者：邱文伟 主编

        ISBN:10位[7807142030] 13位[9787807142034]出版社：甘肃文化出版社

        出版日期：2006-1-1 本书所选图画，以符合诗词的意境为准则。右代画家常取人文诗词意作画。我们从浩潮的画海中选出这些画。其他诗词作，或选意境吻合之画，或选意象相同之作，我们希望借助画这种更为直观的艺术形式，提供一种契机和可能，来激活、增强读者的感受力，使读者更好地领会诗词的意境。

        在体例编排上，采用了原文、注释、赏析和按作者分类、以时间为序的编排方式：前者旨在帮助读者更好地理解析用；后者有助于读者阅读并达到对诗词发展脉络的整体认训。 唐诗三百首

        初唐

        盛唐

        中唐

        晚唐

        宋词三百首

        北宋

        南宋

        6.《诗词三百首 》的详细资料

        诗词三百首 白玉著 序 妙序横生 春风杨柳，山明水秀。

        天长地久，天高地厚。 新旧世纪千古交响的一曲不朽乐章。

        振奋精神、鼓舞人心、激发斗志的一首永恒战歌。 五千年丰厚文化土壤滋养出来的一朵绚丽奇葩。

        江河文明与海洋文明交融汇总、结晶而成的一颗璀璨明珠。 是谓强秦之余音，大汉之古韵，盛唐之遗风。

        是谓《诗词三百首》。 是谓序。

        ——孙宗亮 前言 诗意盎然 时代潮流，浩浩荡荡。 顺之者昌，逆之者亡。

        ——孙中山 《诗词三百首》顺应人类文明进步的潮流，把李白的浪漫主义和杜甫的现实主义完美地结合起来，继承了白居易简洁明快、清新自然的表现手法，兼具苏东坡的豪放风格和辛弃疾的爱国情怀。神奇地再现了中华民族古体诗词的无限辉煌和永久魅力。

        在时间上架起了一座横跨九个世纪的宏伟桥梁；在空间上引起了世界各地华人的强烈共鸣。 “早就应该有一片崭新的文场，早就应该有几个凶猛的闯将。”

        《诗词三百首》的诞生，给华文诗坛带来了新的生机，是时代的选择，是历史的必然，是中华民族伟大复兴的一支前奏曲。 唯其如此，高唱《诗词三百首》的歌声才永远回荡在历史的上空！ _____双德 初版说明 诗雨绵绵 黄中通理，正位居体。

        美在其中，畅于四肢。 ——《周易》 吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。

        多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为沟通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。“读最好的书，做高尚的人。”

        又一次成为不同时代人们的共识。 《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。

        虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福. ______甘泉 后记 诗潮澎湃 有涯沧海，无涯胸怀。 乱世诗狂，盛世英才。

        历经蒙古铁骑的疯狂践踏；饱尝满清胡虏的野蛮奴役；残遭八国联军的枪炮轰击；忍受日本强盗的烧杀抢掠……压抑了几十年，几百年。今天，在华夏大地上，终于爆发出一股强大的生命力，激发出一种令天下所有炎黄子孙的心灵都为之震撼的东西——这，就是《诗词三百首》！ 读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。

        好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。

        字字句句落地有声，振聋发聩。自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。

        伟哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以触摸到诗人的高风亮节！ 壮哉！《诗词三百首》。

        读了你，我们可以呼吸到诗人的浩然正气！ ——孙培军 跋 诗韵悠悠 天地之道，恒久不已。 利有攸往，终则有始。

        ——《周易》 《诗词三百首》真真写煞，真真写绝。不能不让人们引为知己，叹为观止。

        与其说是中华民族伟大复兴的一支前奏曲，倒不如说是炎黄子孙从此走向繁荣昌盛的重要标志。 她的每一个字，每一句话，都是作者强烈感情的喷发。

        她不单纯是作者博古通今之后的知识发挥，而且是作为一个平民的血与泪的痛苦结晶；作为一个战士的生与死的真实写照；作为一个学者的灵与肉的慷慨独白；作为一个游子的爱与恨的情感升华。 她叩响世纪之门，奏起时代旋律，歌唱美好生活。

        最贴切地道出了一个群体的心灵之声，最直接地反映了一代人的精神风貌。 前世不忘，后世之师。

        读了《诗词三百首》，能够使人想起一段难忘的岁月。是为跋。

        ——胡庄 再版说明 诗风隽永 华夏文明，精彩纷呈。 物华天宝，人杰地灵。

        《诗词三百首》能够再版，又一次向世界证明了神州神韵的源远流长和古老文明的博大精深以及生命力量的无穷无尽，实现了多少人多少年的梦想。最终使优秀的传统得到继承，使崇高的精神得到发扬，使伟大的人格得到尊重。

        简而言之，是大势所趋，是民心所向，是众望所归。 通过《诗词三百首》，我们可以体会到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰辛；感受到“吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再厉”的勇气；领略到“自信人生二百年，会当击水三千里”的 *** 。

        《诗词三百首》内涵丰富，简古流畅；深入浅出，厚积薄发；易学易记，易吟易诵。曾经产生过很大的凝聚力和向心力，坚定过很强的自尊心和自信心。

        今天，我们再一次读到她，除了可以尽情享受和惊叹她的大气之外，还能够找回那种久违了的自豪与欣慰，其历史意义和现实意义是永远无法预见、不可估量的。 ——李正 网址： /view/369710。

        7.宋词三百首有哪三百首

        浣溪沙 一向年光有限身，等闲离别易消魂。

        酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春。

        不如怜取眼前人。 蝶恋花 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

        明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

        欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？ 踏莎行 小径红稀，芳郊绿遍。 高台树色阴阴见。

        春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。 翠叶藏莺，珠帘隔燕。

        垆香静逐游丝转。 一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

        清平月 金风细细，叶叶梧桐坠。 绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。

        紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。 双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

        如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。

        知否，知否？ 应是绿肥红瘦。 醉花阴 李清照 薄雾浓云愁永昼。

        瑞脑消金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

        东篱把酒黄昏后。 有暗香盈袖。

        莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋。

        轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。

        花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。

        此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 如梦令 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

        兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

        菩萨蛮 张先 哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。 纤指十三弦，细将幽恨传。

        当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。 弹到断肠时，春山眉黛低。

        醉垂鞭 张先 双蝶绣罗裙，东池宴、初相见。 朱粉不深匀，闲花淡淡春。

        细看诸处好，人人道、柳腰身。 昨日乱山昏，来时衣上云。

        蝶恋花 泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。 人道山长山又断，潇潇微雨闻孤馆。

        惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。 好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

        浣溪沙 李清照 淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。 梦回山枕隐花钿。

        海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。 黄昏疏雨湿秋千。

        声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。

        三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。 雁过也，正伤心，却是旧时相识。

        满地黄花堆积。 憔悴损，如今有谁堪摘。

        守着窗儿，独自怎生得黑。 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

        这次第，怎一个、愁字了得。 永遇乐 李清照 落日熔金，暮云合璧，人在何处？ 染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！ 元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？ 来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

        中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。 铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。

        如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。 不如向、帘儿底下，听人笑语。

        水龙吟 登建康赏心亭 楚天千里清秋，水随天去秋无际， 遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。 落日楼头，断鸿声里，江南游子。

        把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？ 求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。

        可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！ 倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？ 满江红 题冷泉亭 直节堂堂，看夹道冠缨拱立。 渐翠谷、群仙东下，佩环声急。

        谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁？ 是当年、玉斧削方壶，无人识。 山木润，琅砑湿； 秋露下，琼珠滴。

        向危亭横跨，玉渊澄碧。 醉舞且摇鸾凤影，浩歌莫遣鱼龙泣。

        恨此中、风物本吾家，今为客！ 木兰花慢 席上送张仲固帅兴元 汉中开汉业，问此地，是耶非？ 想剑指三秦，君王得意，一战东归。 追亡事，今不见，但山川满目泪沾衣。

        落日胡尘未断，西风塞马空肥。 一编书是帝王师，小试去征西。

        更草草离筵，匆匆去路，愁满旌旗。 君思我，回首处，正江涵秋影雁初飞。

        安得车轮四角，不堪带减腰围。 破阵子 为范南伯寿 掷地刘郎玉斗，挂帆西子扁舟。

        千古风流今在此，万里功名莫放休！ 君王三百州。 燕雀岂知鸿鹄。

        貂蝉元出兜鍪。 却笑卢溪如斗大，肯把牛刀试手不？ 寿君双玉瓯。

        阮郎归 耒阳道中为张处父推官赋 山前灯火欲黄昏，山头来去云。 鹧鸪声里数家村，潇湘逢故人。

        挥羽扇，整纶巾，少年鞍马尘。 如今憔悴赋招魂，儒冠多误身。

        生查子 独游雨岩 溪边照影行，天在清溪底。 天上有行云，人在行云里。

        高歌谁和余？ 空谷清音起。 非鬼亦非仙，一曲桃花水。

        清平乐 忆吴江赏木樨 少年痛饮，忆向吴江醒。 明月团团高树影，十里水沉烟冷。

        大都一点宫黄，人间直恁芬芳！ 怕是秋天风露，染教世界都香。

       好了，今天我们就此结束对“宋词元曲大全600首”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。